ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич "Алый цветок" 1969 г. Бумага, темпера 41,5х29 см

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич "Алый цветок" 1969 г. Бумага, темпера 41,5х29 см

Экспертное заключение:

Силаев В.С., эксперт Министерства культуры по музейным ценностям, эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов Антикварных салонов; от 1 ноября 2023

С конца 1950-х годов Яковлев пробует себя в абстрактном искусстве, но обретает свой стиль в небольших фигуративных композициях, исполненных, как правило, гуашью или темперой. Круг их сюжетов прост и непритязателен: цветы и люди, реже — изображения животных, пейзажи. Покоряет эмоциональная сила, вложенная художником в их цветовой строй, пронзительность контрастов, позволяющих передать и лирическое, и драматическое начало в едином образе. "Примитивность" искусства Яковлева укоренена отнюдь не в плохом владении приемами академического рисования, а в желании обнаружить в предмете его духовный стержень, возвести предмет к знаку. Его цветы — не натюрморт, а рыба — не анимализм. Перед нами не цветок или рыба, а обобщённый образ цветка или рыбы. 

Яковлева часто сравнивают с Анатолием Зверевым по масштабу природного дарования и отношению к искусству как единственно возможной форме жизни. И тот, и другой горели и творили вопреки всем социокультурным нормам. В то же время трудно себе представить более непохожих по темпераменту людей: импульсивный, общительный и артистичный Зверев, способный превратить работу над произведением в зажигательный перформанс; и замкнутый, одинокий, погруженный в себя Яковлев, для которого художественная деятельность была своего рода таинством и способом терапии. Он сразу обратил на себя внимание в среде нонконформистов, участвовал в групповых выставках и стараниями друзей получил официальный статус, когда был принят в члены Объединенного комитета художников-графиков.

На обостренное видение художника так или иначе влияло его неуравновешенное душевное состояние. Яковлев был как будто физически несовместим с гнетущей социальной природой советского строя. С 1945 года он наблюдался и периодически лежал в разных психиатрических лечебницах, а после смерти матери в 1983 году поселился в психоневрологическом интернате. При этом художник быстро терял зрение, которое удалось частично восстановить только в 1990-х годах. Удивительным образом появление его лучших работ было связано с почти полной слепотой художника. В мировом контексте искусство Яковлева имеет аналоги в традициях экспрессионизма и арт-брют, т. е. «грубого», «неограненного» искусства, связанного, с деятельностью художников-аутсайдеров. В послевоенный период идеологом и популяризатором арт-брют был французский художник Жан Дебюффе, который представил интуитивное искусство любителей-одиночек как единственную подлинную альтернативу современной машине культурного производства.

Владимир Игоревич Яковлев 

1934, Балахна — 1998, Москва

Живописец, график.  Крупнейший представитель советского неофициального искусства. 

Владимир Яковлев происходил из интеллигентной семьи, его дед, Михаил Яковлев, был художником. Системного художественного образования он не получил, но в 1950-х годах работал ретушером в издательстве "Искусство" в Москве, а впоследствии посещал уроки известного художника-нонконформиста Василия Ситникова. Общение с кругом художников "другого искусства" сформировало творческие установки Яковлева. Как живописец сформировался самостоятельно. Решающим импульсом для постоянных занятий живописью стали впечатлений от западного арт-авангарда, образцы которого демонстрировались в Москве во время VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов. 

Его первой персональной экспозицией стала однодневная выставка, устроенная (совместно с Эдуардом Штейнбергом) в Музее Федора Достоевского в 1963 году, а выставка «Русский авангард в сегодняшней Москве» в Галерее Гмуржинска (Кёльн; 1970) — первой зарубежной выставкой. Начиная с 1968 года работы Яковлева регулярно выставлялись по всему миру. В 1990-1991 работы художника принимали участие в выставке «Другое искусство. Москва 1956-1976», организованной Третьяковской галереей и Русским Музеем. В 1995 году прошла его персональная выставка в Государственной Третьяковской галерее. 

Работы художника находятся в Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, Государственном Русском музее, Государственном Центре современного искусства, Музее «Другое искусство», Новом музее, Санкт-Петербург, Чувашском государственном художественном музее, Чебоксары, и многих частных коллекциях в России и за рубежом. 

---

Контакты:

Тел.: +79262201683

e-mail: auction.firstnames@gmail.com