Аукцион Bidspirit | КРАСНОПЕВЦЕВ Дмитрий Михайлович «‎Разноцветные камни

КРАСНОПЕВЦЕВ Дмитрий Михайлович «‎Разноцветные камни в чаше» 1968 г. Оргалит, масло 23,5 x 24,8 см - Экспертное заключение: Силаев В.С., эксперт Министерства культуры по музейным ценностям, эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов Антикварных салонов; 21 апреля 2025 г.  В своем творчестве Дмитрий Краснопевцев стремился запечатлеть не только внешние формы, но и внутренние процессы, которые происходят в человеке, предметах, окружающем мире. Изображая простые вещи, он стремился разгадать вопросы бытия, времени и пространства. Такой подход требует от зрителя включения и глубокого размышления, что делает работы Краснопевцева многослойными и ценными. Мастерская Краснопевцева была местом, где сливались идеи, философия и искусство. Она представляла собой уникальное пространство, наполненное разнообразными материалами и объектами, которые вдохновляли художника на создание его работ. В мастерской художник хранил многочисленные камни, раковины, старинные вещи, осколки керамики, сухие растения и другие артефакты. Эти вещи становились «героями» его полотен и метафорой времени и безвременья. Особенно Дмитрий Краснопевцев увлекался камнями. Камни и минералы всегда оставались самой значимой частью его коллекции: кварцы, аметисты, опалы, куриные боги, самая простая галька. Художник не только часто просил друзей привезти ему камни из поездок, но и обменивал свои, стремительно набиравшие ценность картины на редкие их экземпляры. Для Д.М. Краснопевцева камень был не только природным материалом, но и символом времени, прошлого и памяти. Поэтому и в самих работах художника можно увидеть влияние каменной текстуры, символизирующей неподвижность, но в то же время и динамику, просто существующую на другой, незаметной человеку скорости.  Дмитрий Михайлович Краснопевцев 1925, Москва — 1995, Москва) Русский художник, представитель «неофициального» искусства. Член Союза художников СССР (1982). Лауреат премии «Триумф» (1992). Художник окончил Московский художественный институт имени В.И. Сурикова (1955), около 20 лет работал в «Рекламфильме». Выставлялся на квартирных выставках, начиная с 1974-го года — на выставках на Малой Грузинской и за рубежом. C 1976 — член Московского объединенного комитета художников-графиков, в 1982 был принят в Союз художников СССР.  Выставлялся в Австрии, Германии, Франции, США, Японии. Основной жанр Краснопевцева — близкий к сюрреализму «метафизический натюрморт» с простой, часто побитой керамикой, сухими растениями и раковинами. Эти меланхолические работы, написанные в глухих, пепельных тонах, развивают барочный мотив бренности и ирреальности мира. Долгие годы полотна Краснопевцева почти не выставлялись, их собирали коллекционеры (особенно Г. Костаки). Работы художника входят в собрания Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина,   Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Музея современного искусства в Нью-Йорке, Музея Циммерли в Нью-Джерси, США, а также во многих других музейных и частных коллекциях. За рубежом творчество художника представляют, в частности, ABA Gallery в Нью-Йорке и галерея Sandmann в Берлине.