Аукцион Bidspirit | СИДУР Вадим Абрамович «Двое II» 1978 г. Бумага,

СИДУР Вадим Абрамович «Двое II» 1978 г. Бумага, тушь 29 х 20,5 см - Его рисунки тушью или фломастером сочетают в себе лаконичность древнеегипетских фресок, пластику греческой вазописи и, порой, откровенность образов Кама-сутры. В отличие от его мрачноватых скульптур, графические работы часто обращены к темам любви, близости, диалога между мужчиной и женщиной.  При жизни Сидур не получил официального признания в СССР — его обвиняли в формализме и пессимизме. Тем не менее, его работы благодаря друзьям и ценителям активно выставлялись за рубежом. Сегодня произведения Сидура хранятся в коллекциях таких музеев, как нью-йоркский МоМА, парижский Центр Помпиду, лондонская Тейт Модерн, а также в ГТГ и Русском музее. В Москве существует Государственный музей Вадима Сидура — редкая честь для художника-нонконформиста, подтверждающая его статус. Художник, переживший вторую мирвую войну и создавший свой знаменитый стиль «гроб-арт», здесь предстает не певцом боли, а тонким наблюдателем человеческих эмоций. Он — один из самых глубокомысленных художников послевоенного советского периода, чье творчество стало мостом между личным переживанием и универсальным гуманистическим высказыванием.  Вадим Абрамович Сидур 1924, Екатеринослав, Украина — 1986, Москва Советский художник и скульптор, авангардист. Участник Великой Отечественной войны. За свою жизнь создал более 500 скульптур, около тысячи гравюр и рисунков, также писал стихи и прозу. 1942–1944 Судьбоносным и трагическим опытом стало участие в Великой Отечественной войне. Командуя пулеметным расчетом на 3-м Украинском фронте под Кривым Рогом, он получил тяжелейшее ранение, которое навсегда сделало его инвалидом и определило главные темы его будущего творчества — хрупкость жизни и необратимость утраты. 1953  Окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (Строгановское), однако уже в ранних работах отказался от канонов соцреализма, столкнувшись с разгромной критикой и обвинениями в формализме и пацифизме. 1960 В ответ на давление системы сформировал собственную эстетическую программу «Гроб-арт» — пронзительный и лаконичный язык, говорящий о смерти, насилии и человеческой уязвимости. Недолгое участие в скульптурной группе «ЛеСС» (вместе с Николаем Силисом и Владимиром Лемпортом) сменилось сосредоточенным уединением в мастерской. 1970–1980 При жизни в СССР был художником-«невидимкой», чьи главные произведения существовали вне официального поля. Его скульптуры, графика и стихи распространялись через самиздат, формируя вокруг него ореол легендарного и запретного мастера. Парадоксальным образом, будучи неизвестным на родине, Сидур получил международное признание при жизни за рубежом. Его монументальные работы были установлены в Германии («Памятник погибшим от насилия» в Касселе, «Взывающий» в Дюссельдорфе) и США («Портрет Альберта Эйнштейна» в Принстоне), что сделало его единственным представителем советского андеграунда, чье искусство стало частью публичного пространства Запада. Его творчество оказало глубокое влияние на несколько поколений художников, воспринявших его пластический язык и гражданскую смелость. Произведения Вадима Сидура хранятся в музеях и публичных коллекциях по всему миру, включая Музей современного искусства (Нью-Йорк), Художественный музей (Дюссельдорф), а также в Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, Музее Вадима Сидура, Астраханской государственной картинной галерее им. П.Догадина и Саратовском государственном художественном музее им. А.Радищева.