Аукцион Bidspirit | КОШЛЯКОВ Валерий Николаевич «Будда» 1993 г. Бумага,

КОШЛЯКОВ Валерий Николаевич «Будда» 1993 г. Бумага, темпера, гуашь 60 х 42,5 см - Валерий Кошляков — один из самых признанных российских художников на международной арт-сцене. Его работы хранятся в коллекциях Центра Помпиду, Русского музея и Третьяковской галереи, что подтверждает его статус современного классика. Произведение 1990-х годов, созданное в смешанной технике на бумаге, демонстрирует характерный для художника подход. Монументальный образ Будды решен через призму кошляковской эстетики — художник виртуозно имитирует фактуры старины, создавая метафору духовных поисков в современном мире. Лаконичный аскетизм цветового решения подчеркивает философскую глубину образа. Работы этого периода особенно ценны — они отражают становление уникального стиля мастера, что делает их значимыми как для музейных коллекций, так и для арт-рынка. Валерий Николаевич Кошляков 1962, Сальск, СССР — н.в. Живописец, график, автор инсталляций. Ключевая фигура постсоветского искусства, получившая мировое признание. Классик современной российской живописи. 1979–1981 Получил профессиональное образование в Ростовском художественном училище им. М.Б. Грекова, где сформировался его интерес к монументальным формам и классическому наследию, переосмысленному через призму современности. 1988–1991 Стал сооснователем и ключевой фигурой радикальной ростовской художественной группы «Искусство или смерть» вместе с Авдеем Тер-Оганьяном и Юрием Шабельниковым. Этот период сформировал его эпатажную, бескомпромиссную творческую позицию и эстетику, основанную на использовании нехудожественных материалов. 1991 Переехал в Москву и стал центральной фигурой московской арт-сцены, наследовавшей духу и эстетике легендарного движения «АПТАРТ». Входил в неформальный творческий альянс с Авдеем Тер-Оганьяном и Юрием Шабельниковым, разрабатывая свою знаковую технику с использованием упаковочного картона, пенопласта и строительных смесей. 1992 Приобрёл широкое международное признание после участия в одной из важнейших мировых выставок современного искусства «Documenta IX» в Касселе (Германия). Это событие вывело его и всё российское искусство нового поколения на глобальный уровень. 1993 Вместе с Юрием Шабельниковым создал проект «Реконструкция», в котором шедевры старых мастеров интерпретировались в новой, брутальной материальной эстетике, заложив основы его уникального художественного языка. 1995–2009 Неоднократно представлял Россию на Венецианской биеннале (1995, 2003, 2009), став одним из самых узнаваемых отечественных художников в мире. Его персональные проекты с успехом проходили в галереях Лондона, Нью-Йорка и Брюсселя, а работы приобретались ведущими музеями. 2000-е – 2010-е Создал знаменитые монументальные серии, в которых шедевры мировой живописи и архитектура интерпретируются через эстетику временного материала, исследуя темы памяти, руин и энтропии цивилизации. Эти работы стали его визитной карточкой и предметом коллекционирования. 2010-е – 2020-е Утвердил статус живого классика, чьи работы являются must-have для серьёзной коллекции актуального искусства. Крупнейшие мировые институции включают его произведения в свои постоянные экспозиции и масштабные ретроспективные выставки. Произведения художника хранятся в коллекциях: Центра Помпиду (Париж, Франция), Музея современного искусства KIASMA (Хельсинки, Финляндия), Государственного Русского музея (Санкт-Петербург, Россия), Государственной Третьяковской галереи (Москва, Россия), Московского музея современного искусства (Москва, России), Музея современного искусства «Гараж» (Москва, Россия), а также в многочисленных влиятельных частных собраниях в России, Европе, США и Азии.