Аукцион Bidspirit | БАРТЕНЕВ, Андрей «Петухи» 2004 г. Бумага, тушь 49,7

БАРТЕНЕВ, Андрей «Петухи» 2004 г. Бумага, тушь 49,7 х 65,2 см - Графическая работа «Петухи» была создана, как предвосхищение символа наступающего 2005 года по восточному календарю. Это типично бартеневское высказывание на стыке иронии, мифа и детского восприятия мира. Художник создаёт образ-символ, предназначенный в том числе и для ритуала дарения, что делает произведение частью личной мифологии и социальных взаимодействий. А «взаимодействий» у художника множество. Бартенев известен своими глубокими и продуктивными союзами с ключевыми фигурами мирового искусства и моды. Многолетнее сотрудничество связывает его с американским режиссёром Робертом Уилсоном, для чьего Watermill Center он создавал театрализованные представления. Он — постоянный участник британского проекта Эндрю Логана «Альтернативная мисс мира». Среди его друзей и соратников — легендарный дизайнер Пако Рабан.  Графический лист, с его гипнотической детализацией и орнаментальностью, подобен арт-терапевтическому объекту для «взрослых детей», раскраске по номерам, предлагая зрителю погрузиться в медитативное раскрытие образа. Актуальность работы циклически обновляется: петух вновь станет символом года в 2029-м. Обладание работой Бартенева — это вхождение в уникальную вселенную одного из самых ярких российских арт-визионеров, чьё творчество давно перешагнуло границы галерей, став частью мировой поп-культуры и коллекционирования высшего уровня. Андрей Дмитриевич Бартенев Родился в 1969 году в Норильске. Почетный член Российской академии художеств, член Московского Союза художников, лауреат премии «Триумф» и премии им.С.Курёхина, участник Венецианской биеннале. Один из самых ярких и провокационных художников-универсалов современной России, соединивший в своём творчестве традиции русского футуризма, театральную эстетику и актуальные медиа. В своем искусстве ведет непрерывный диалог с мировой арт-сценой, модой и перформансом. 1980-е Получил профессию театрального режиссёра в Красноярском государственном институте искусств, а затем окончил Краснодарский государственный институт культуры. С самого начала его художественный поиск шёл на стыке сцены, костюма и визуального жеста. 1992 Громко заявил о себе, получив Гран-при на фестивале «Ассамблея неукрощенной моды» в Юрмале за знаковый перформанс «Ботанический балет». Эта работа стала манифестом его эстетики — карнавальной, энергетически заряженной и технологически изобретательной. 1996 Вступил в Московский Союз художников, официально закрепив свой статус в профессиональном сообществе. К этому времени его перформансы и инсталляции уже стали неотъемлемой частью московской арт-жизни. 2002 Стал лауреатом Первой российской независимой премии «Триумф» — высшей награды в области литературы и искусства, что подтвердило его значение как одного из лидеров поколения. 2007 Представил Россию на 52-й Венецианской биеннале современного искусства с масштабной инсталляцией «Полярная ночь», выведя своё творчество на глобальный уровень. 2009 Был удостоен Независимой премии им. Сергея Курёхина в номинации «Поэтический перформанс». В том же году организовал и курировал 3-й Международный фестиваль иллюстрации в Москве. 2015 Избран почетным членом Российской академии художеств — высшее формальное признание для художника, чей путь начался в андеграунде. 2016 — настоящее время Возглавил муниципальную галерею «Здесь» на Таганке, активно занимаясь кураторской и просветительской деятельностью. Продолжает создавать новые перформансы, инсталляции и сценические костюмы, оставаясь одной из самых востребованных и динамичных фигур в искусстве. Произведения художника хранятся в авторитетных международных и российских собраниях: Фонде Виллема де Кунинга (Нью-Йорк, США), Московском музее современного искусства (ММОМА), Мультимедиа Арт Музее (МАММ), Музее «Art4», Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Музее Новой академии изящных искусств (Санкт-Петербург), Фонде культуры «Екатерина» и Фонде «RuArts».