Аукцион Bidspirit | БУЛАТОВ, Эрик «Тут». Эскиз проекта

БУЛАТОВ, Эрик «Тут». Эскиз проекта экспозиции выставки 1990-е – 2000-е гг. Бумага (лист из альбома, с перфорацией по левому краю), графитный и цветные карандаши 22 х 30 см - Провенанс:  дар автора семье искусствоведов Маргарите (Мастерковой) и Виктору Тупицыным; собрание М. и В. Тупицыных (США). Экспертное заключение: Силаев В., эксперт Министерства культуры по музейным ценностям, эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов Антикварных салонов, от 21 ноября 2025. Работа «Тут» - парижского периода. Этот карандашный рисунок с узнаваемой авторской эстетикой относится к подготовительной серии, созданной Булатовым в 2002 году для планировавшейся, но не осуществлённой персональной выставки в Национальном центре искусства и культуры Жоржа Помпиду в Париже. Его первая персональная выставка в Центре Помпиду состоялась в 1988 году — он вообще был первым из современных русских художников, удостоенных такой чести. Это уникальное свидетельство амбициозного и философского выставочного проекта Эрика Булатова, курировать который предполагала известный искусствовед Маргарита Тупицына. Рисунки, выполненные цветными карандашами на бумаге, раскрывают концептуальный и пространственный замысел проекта, который должен был стать итогом многолетних размышлений автора. Замысел художника заключался в трансформации выставочных залов Центра Помпиду в череду «пространств-окон». Эти «окна», по задумке Булатова, должны были стать не просто проёмами в стенах, а умозрительными порталами, позволяющими зрителю совершать метафизическое перемещение между ключевыми концептуальными локусами: «Здесь» и «Там», «Отсюда» и «Сюда». Каждый рисунок служил эскизом тотальной инсталляции, где архитектура музея и живопись вступали бы в прямой диалог, а зритель превращался в соучастника, физически преодолевающего смысловые границы. Эти графические листы, таким образом, являются рабочими набросками-инструкциями.  В 2014 году вышла книга «Эрик Булатов» (серия «Имена»), автором которой выступила Маргарита Тупицына. Эрик Владимирович Булатов 1933, Свердловск — 2025, Париж Один из самых дорогих российских художников, основатель соц-арта, классик московского концептуализма. Почетный член Российской академии художеств, кавалер французского ордена Искусств и литературы. 1947–1958 Получил академическое образование в Московской центральной художественной школе и Московском государственном художественном институте имени В.Сурикова. Ключевую роль в формировании его стиля сыграли занятия в мастерских Роберта Фалька и Владимира Фаворского. 1959–1970-е Более тридцати лет работал художником-иллюстратором в издательствах «Детгиз» и «Малыш» вместе с Ильей Кабаковым и Олегом Васильевым. Создал классические иллюстрации к «Золушке», «Чудесному путешествию Нильса с дикими гусями» и «Коту в сапогах». Входил в круг нонконформистского объединения «Сретенский бульвар». 1970-е Сформулировал свою художественную теорию о взаимодействии картины и пространства. Создал первые знаковые работы, ставшие иконами соц-арта: «Горизонт» (1971–1972) и «Слава КПСС» (1975). 1988–1990-е Получил мировое признание как «художник перестройки». Участвовал в 43-й Венецианской биеннале (1988), провел персональные выставки в цюрихском Кунстхалле и парижском Центре Помпиду. В 1989 году переехал в Нью-Йорк, а с 1992 года обосновался в Париже. 2000-е – 2010-е Достиг пика рыночного признания: в 2008 году его картина «Слава КПСС» была продана на аукционе Phillips в Лондоне за рекордные $2,1 млн. В России прошли его масштабные ретроспективы в Государственной Третьяковской галерее (2006) и московском «Манеже» (2014). Последние годы Продолжал активную творческую работу до глубокой старости. В 2020 году создал монументальную роспись площадью 2,5 тыс. кв. м для Индустриального стрит-арт-парка в Выксе. Скончался 9 ноября 2025 года в Париже. Произведения Эрика Булатова хранятся в Центре Жоржа Помпиду (Париж), Музее Людвига (Кёльн), Музее Альбертина (Вена), Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, а также в известных частных собраниях, включая коллекцию основателей фонда «Екатерина» Владимира и Кати Семенихиных.