Аукцион Bidspirit | ВАСИЛЬЕВ, Олег «Материализация мрака» Эскиз к одноименной

ВАСИЛЬЕВ, Олег «Материализация мрака» Эскиз к одноименной композиции цикла ”Пространство — поверхность и изображение” 1970-е – 1980-е гг. (1987?) Бумага, тушь, кисть 45,8 х 35 см - Провенанс: дар автора художнице Галине Ивановской (Москва). Экспертное заключение: Силаев В.С., эксперт Министерства культуры по музейным ценностям, эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов Антикварных салонов; 23 ноября 2025 г. Олег Васильев — один из крупнейших русских художников второй половины XX века, чье творчество сформировало эстетику независимого искусства в СССР и получило международное признание. Вместе с Эриком Булатовым и Ильей Кабаковым, Васильев стоял у истоков московской концептуальной школы. Работа была подарена автором художнице Галине Ивановской. Ивановская близкий друг и муза для ряда художников круга московского нонконформизма, в том числе и Олега Васильева. Её портреты писали Эрик Булатов и Дмитрий Краснопевцев.  Васильев непрерывно работал с темой порталов, переходов, и здесь он даёт нехитрую метафору, подверженную, тем не менее, разнообразным толкованиям. Скорее всего, перед нами портал, ворота. В его проёме мы видим фигуру Ленина, который ”жил, жив и будет жить”. Вождь запечатлен в движении, он, кажется, машет кепкой; жест можно прочитать и как приветствие, и как прощание. Васильев многократно изображал Ленина, и эта фигура была для него предметом глубоких размышлений. В нижней части листа, на белом поле под порталом, изображена черная кошка - мистический агент потустороннего мира.  Олег Владимирович Васильев 1931, Москва — 2013, Сент-Пол, Миннесота, США Ключевая фигура советского неофициального искусства, один из основоположников московской концептуальной школы, создатель уникального направления лирического метареализма. Первый лауреат «Премии Свободы», двукратный грантополучатель Фонда Поллока-Краснера. С 1952 по 1958 получил безупречную академическую выучку в Московском государственном художественном институте имени В. И. Сурикова, где его главным педагогом стал Виктор Цыплаков. Решающее влияние на формирование его художественного мировоззрения оказали мэтры русского авангарда и тончайшие колористы, которых он сам называл «три Ф»: теоретик композиции Владимир Фаворский, философ цвета Роберт Фальк и лирик Артур Фонвизин. Их уроки легли в основу его уникального метода. До конца 1980-х Вместе с Эриком Булатовым и по приглашению Ильи Кабакова он стал одним из ведущих иллюстраторов в издательстве «Детская литература». Эта официальная работа над каноническими текстами обеспечила ему финансовую и творческую автономию от идеологического давления Союза художников. Парадоксальным образом, именно в рамках государственного заказа он оттачивал тот самый метафизический язык, чистую поэтику формы и света, который лег в основу его подпольной живописи. Таким образом, Васильев не просто существовал на двух параллельных плоскостях — он мастерски использовал ресурсы системы для создания абсолютно независимого и глубоко личного искусства, что сделало его фигурой исключительной внутренней свободы в условиях несвободы внешней.  1968 Совершил смелый поступок, организовав свою первую персональную выставку в московском джаз-кафе «Синяя птица». Власти усмотрели в этом акте вызов: экспозицию из двадцати пяти работ, вызвавшую ажиотаж среди интеллектуальной элиты, принудительно закрыли на следующий день. Этот инцидент стал исчерпывающим ответом системы и на двадцать лет лишил художника в СССР любой возможности для публичного показа живописи. 1977 вошел в историю мирового искусства, приняв участие в знаковой «Биеннале диссидентов» в Венеции. Его работы стали частью выставки «Новое советское искусство: неофициальная перспектива», которая, вызвав международный скандал и бойкот со стороны СССР, впервые громко заявила о московских нонконформистах на мировой арене. 1989 Легендарный коллекционер Георгий Костаки выбрал работу Васильева для афиши своей итоговой выставки, что стало актом высшего признания в профессиональной среде. Почти одновременно влиятельная нью-йоркская галеристка Филлис Кинд пригласила художника в США. Успех его первой американской выставки окончательно убедил его в необходимости переезда для обретения творческой и личной свободы. 1990  мигрировал в Нью-Йорк, а позднее переехал в Миннесоту. Этот шаг стал осознанным выбором зрелого мастера, стремившегося к полной реализации в мировом художественном контексте. Американский период стал временем философского осмысления темы памяти и нового творческого подъема. В 2004 триумфально вернулся на родину масштабной ретроспективой «Память говорит» в Государственной Третьяковской галерее, а затем в Государственном Русском музее.  Произведения художника хранятся в ведущих международных музеях, включая Музей Зиммерли Ратгерского университета (собрание Нортона и Нэнси Додж) и Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, США; Кунстмузеум Берн, Швейцария; Ван Аббемузеум, Нидерланды;