Аукцион Bidspirit | СОКОВ, Леонид «Перекуем мечи на доллары» 1997

СОКОВ, Леонид «Перекуем мечи на доллары» 1997 г. Металл, гранит 23 х 26 х 9 см - Подпись автора: ”Leonid Sokov 1997”. Провенанс: из коллекции Феликса Комарова. 1997 год. Эпоха перестройки уже отгремела, оставив после себя странный сплав надежд, разочарований и новой реальности. В этот момент Леонид Соков создаёт свою, пожалуй, самую ёмкую и остроумную формулу того времени. Он берёт за основу грандиозный символ советской эпохи — монумент Евгения Вучетича «Перекуем мечи на орала», олицетворявший идею мира. И совершает с ним блестящую трансформацию. У Вучетича меч превращался в плуг, у Сокова — в доллар. В одной этой смене материала читается вся история: как утопические мечты о светлом будущем сменились новой всеобщей мерой вещей — экономикой и капиталом. Соков был мастером таких диалогов. В его работах советская символика встречалась с языком поп-арта, рождая интеллектуальную игру и лёгкую, но точную иронию. Эта скульптура из металла, бронзы и гранита — не просто шутка. Это материальное воплощение целого исторического перелома, сделанное с виртуозной простотой. Она предлагает зрителю свой ключ к пониманию недавнего прошлого, где пафос и прагматика сплелись воедино. Леонид Петрович Соков 1941, деревня Михалево, Калининская область — 2018, Нью-Йорк, США Один из основоположников и ключевых мастеров соц-арта, классик современного русского искусства. 1956–1961 Поступил в Московскую среднюю художественную школу при Институте имени Сурикова. Здесь он сформировал круг творческих единомышленников, среди которых были будущие известные художники Евгений Барабанов, Александр Косолапов и Виталий Комар. Особое влияние на него в этот период оказала дружба с Михаилом Рогинским. 1961–1969 После школы он поступил на отделение монументально-декоративной пластики Московского высшего художественно-промышленного училища (бывшее Строгановское), где занимался под руководством скульпторов Василия Дерунова и Саула Рабиновича. После службы в армии он возобновил учёбу и с 1966 по 1969 год работал в одной студии с Александром Косолаповым и Борисом Орловым, что окончательно определило его художественные поиски. Начало 1970-х Соков выработал уникальный авторский стиль, синтезировав образную систему русского лубка и фольклора с приёмами западного поп-арта. В 1972 году он вступил в Московский союз художников (МОСХ). 1979 Художник принял решение покинуть СССР. Подлинное международное признание пришло к нему уже в эмиграции. 1983 В нью-йоркской галерее «Storefront» состоялась его первая зарубежная персональная выставка, ознаменовавшая начало его успешной карьеры на Западе. Именно в Нью-Йорке он глубоко погрузился в эстетику соц-арта, став его одним из самых ярких представителей. 2001 Леонид Соков вошёл в число художников, представлявших Российскую Федерацию в национальном павильоне на 49-й Венецианской биеннале — высшем форуме современного искусства. 2010-е годы Крупнейшие музеи России организовали его масштабные ретроспективы: в 2012 году выставка прошла в Московском музее современного искусства, а в 2016 — в Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу под названием «Леонид Соков. Незабываемые встречи», окончательно закрепив его статус классика. Произведения Леонида Сокова находятся в собраниях ведущих мировых музеев, включая Государственный музей современного искусства «Центр Жоржа Помпиду» в Париже, Музей современного искусства Соломона Гуггенхайма и Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Музей Джейн Вурхис Зиммерли (коллекция Нортона Доджа) в Нью-Джерси, а также в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, ГЦСИ и других российских институциях.