Аукцион Bidspirit | ШАГАЛ, Марк «Железная дорога» 1916 г. Бумага, гуашь,

ШАГАЛ, Марк «Железная дорога» 1916 г. Бумага, гуашь, уголь, графитный и цветные карандаши На обороте: Повозка, загрязненная лошадью. Набросок. Бумага, гуашь, уголь, графитный карандаш 14 x 14,3 см - Экспертное заключение: Научно-исследовательская независимая экспертиза имени П.Третьякова. Эксперт, кандидат исторических наук, доктор искусствоведения, Академик РАХ О.Хромов Провенанс: Маня (Мария) Захаровна Шагал (1900-1948, сестра художника, в замужестве Перельсон, с 1920 года); колл. Жукова Василия Ивановича (ум. 1956); колл. его внука Ларионова Виктора Николаевича (1943-2021). Подпись и дата графитным карандашом справа внизу на лицевой стороне: Chagall / 1916 В своих каталогах и при описании коллекции Третьяковская галерея относит Шагала к русскому авангарду. Например, на масштабной выставке «Марк Шагал. ”Здравствуй, Родина!”» (2005) его творчество рассматривалось именно в этом контексте.  В коллекции MoMA в Нью-Йорке Шагал представлен в разделе европейского авангарда начала XX века, его работы соседствуют с произведениями кубистов, фовистов и экспрессионистов. Музей определяет его как ключевую фигуру модернизма.  Французские музеи , хранящие огромное наследие Шагала, классифицируют его работы как часть École de Paris (Парижской школы), которая является синонимом интернационального художественного авангарда первой половины XX века. Дискуссия в искусствоведении ведётся не о том, был ли он авангардистом, а о том, какую именно уникальную нишу он занимал в рамках авангардного движения, противопоставляя свой метод более радикальным и безудержным формальным экспериментам своих современников. Шагал — авангардист-одиночка, создавший собственную ветвь в движении — поэтико-мифологический символизм. Он не принадлежал ни к одному ”изму”, кроме собственного ”шагализма”. Но его радикальный пересмотр задач искусства, разрыв с традицией и создание нового визуального языка дают ему полное право стоять в пантеоне великих авангардистов XX века, будучи при этом одним из самых узнаваемых и любимых художников в мире. Перед Вами характерный образец творчества Марка Шагала так называемого русского периода. Этот рисунок близок графическим работам мастера 1909-1915 годов, таким как «Вид Витебска» (1909) и «Городская улица (Витебск)» (1909).  Марк Захарович Шагал 1887, Витебск, Российская империя – 1985, Сен-Поль-де-Ванс, Франция. Всемирно признанный художник-авангардист, монументалист, график, театральный художник, иллюстратор, один из величайших колористов и поэтов в живописи XX века. 1906-1907 Приступил к художественному образованию в Витебске в школе живописца Иегуды Пэна, а затем переехал в Санкт-Петербург, где занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств. 1909-1911 Продолжил обучение в престижной частной Художественной школе Елизаветы Званцевой, где его наставником был знаменитый художник и театральный декоратор Леон Бакст. Именно Бакст оказал решающее влияние на формирование цветовой палитры Шагала и поддержал его стремление уехать в Париж. 1911-1914 Благодаря стипендии переехал в Париж, центр мирового искусства. Поселился в легендарном «Улье», где сблизился с поэтами Гийомом Аполлинером и Блезом Сандраром, а также с художниками-авангардистами Амедео Модильяни, Хаимом Сутиным, Робером Делоне. Активно выставлялся в Осеннем салоне и Салоне Независимых, а в 1914 году с успехом провел первую персональную выставку в Берлине. 1914-1922 После возвращения в Россию создал ряд ключевых произведений, закрепивших его славу, активно участвовал в художественной жизни послереволюционной России. Был назначен уполномоченным комиссаром по делам искусств Витебской губернии и в 1919 году основал Витебское художественное училище, пригласив в качестве преподавателей Казимира Малевича и Эля Лисицкого. Позже работал в Московском Еврейском камерном театре под руководством Алексея Грановского, создав для него знаменитые монументальные панно. 1923-1941 Вернулся во Францию по приглашению парижского галериста и издателя Амбруаза Воллара, который стал его главным заказчиком, поручив иллюстрирование классических произведений, включая «Мертвые души» Гоголя и Библию. В 1937 году получил французское гражданство. 1941-1948 В годы Второй мировой войны эмигрировал в США, где его работы пользовались огромным успехом. Он создал декорации и костюмы для балета «Жар-птица» по заказу хореографа Леонида Мясина, что стало сенсацией театрального сезона в Нью-Йорке. 1950-1985 Окончательно вернулся во Францию, где вступил в период грандиозных монументальных проектов. По заказам государств и религиозных общин создал витражи для соборов в Меце, Реймсе, Цюрихе, мозаики для парламента Израиля в Иерусалиме, расписал плафон парижской Гранд-Опера (1964), создал фрески для Метрополитен-опера в Нью-Йорке (1966) и множество других масштабных работ. В 1960 году был удостоен престижной премии Эразма. Произведения художника хранятся в ведущих музеях мира: Музее современного искусства (МОМА) и Метрополитен-музее в Нью-Йорке,