Аукцион Bidspirit | ПОВЗНЕР, Лев «Неизвестная с портретом автора» 2010–2015

ПОВЗНЕР, Лев «Неизвестная с портретом автора» 2010–2015 гг. Холст, масло 73 х 82,2 см - Это произведение является наглядной иллюстрацией его фирменного метода, который критики определяют как «коллажный постмодернизм с тотальной иронией над диктатурой больших смыслов». Художник последовательно исследует темы идентичности, анонимности и самой природы художественного высказывания. Композиция строится как сложный визуальный ребус. Художник исследует темы идентичности, анонимности и взаимоотношений между художником и его субъектом. Размытое лицо главной фигуры может символизировать универсальность или потерю индивидуальности, в то время как присутствие автора в виде портрета на дереве или фигуры на заднем плане подчеркивает его роль наблюдателя или создателя этой сцены, демиурга. Эта игра с двойниками и скрытыми смыслами отсылает к центральной для Повзнера технике «полиморфизма» или «спрятанных лиц», где изображение таит в себе множественность прочтений. Подобно его поэтическим экспериментам, начатым в 2012 году, живопись Повзнера балансирует на грани комического и лирического, превращая созерцание в активный диалог со зрителем. Лев Александрович Повзнер 8 ноября 1939, Москва — живёт и работает в Москве. Советский и российский художник-нонконформист, классик московского андеграунда, яркий представитель постмодернизма в русском искусстве, поэт. Член Союза художников СССР, член Московского горкома художников-графиков. В 1999 году выдвигался на соискание Государственной премии Российской Федерации. С 1962 по 1967 Получил профессиональное образование на художественном отделении Московского полиграфического института. Формировался как художник вне рамок официальных академических школ, самостоятельно обращаясь к наследию старых европейских мастеров, примитивному искусству, лубку и китчу. С 1965 года Вошёл в круг московского художественного андеграунда, став активным участником знаменитых квартирных выставок. Вместе с такими художниками, как Михаил Рогинский и Евгений Измайлов, он создавал камерные, ориентированные на старую живопись работы, противопоставляя лиричный «ретро-стиль» официальному соцреализму. В 1975 году принял участие в легендарном и судьбоносном событии — Выставке художников-нонконформистов в павильоне «Дом культуры» на ВДНХ, одной из первых попыток публичного показа «другого искусства». К концу 1970-х годов он окончательно сформировал свой уникальный творческий метод, основанный на стремительной, спонтанной работе и построении произведений в виде бесконечных циклов и серий. Он начал разрабатывать знаковые для себя темы: «Миф», «Цирк», «Ряды» лиц. С 1990-х годов его искусство совершило закономерный поворот к постмодернизму, интеллектуальной игре и иронии. Он создал центральные для своего творчества серии «Спрятанные лица» и «Поле чудес», в которых виртуозно использовал технику двойного изображения, оптические иллюзии и коллажные приёмы. В этот период его работы начинают активно представлять на международных аукционах. В 2010-е годы К автору приходит новое признание и актуальное переосмысление. Он проводит масштабные персональные выставки, в том числе проект «Поле чудес» в Alina Pinsky Gallery, представлявший около 90 работ. Параллельно с живописью он начинает активно публиковаться как поэт, выпуская сборники стихов, отмеченные той же эксцентричностью и парадоксальностью, что и его визуальное искусство. Произведения художника хранятся в ведущих зарубежных и российских музеях и авторитетных частных собраниях, включая Музей Дюк Университета штата Северная Каролина (Дархэм, США) и Колодзей Арт Фаундэйшн (Хайланд Парк, Нью-Джерси, США); в России — в Государственной Третьяковской галерее (ГТГ) и Московском музее современного искусства (ММОМА), а также в Собрании Евгения Нутовича в Москве.