Аукцион Bidspirit | ФИЛИППОВА, Екатерина «Танцующие фигурки» 1999 г. Бумага, тушь,

ФИЛИППОВА, Екатерина «Танцующие фигурки» 1999 г. Бумага, тушь, акварель 70 х 70 см - Известны слова Вивьен Вествуд о том, что «в стране серпа и молота моды нет и быть не может» (Альтернативная мода 2011: 47), сказанные в 1989 году, когда она приехала в Москву на Неделю британской моды. Известная панк и фешн-дизайнер ошиблась: там же, на Неделе, была показана коллекция Кати Филипповой. Художница придумала стиль «царизм» и образ «царица-панк в изгнании», что в Советском Союзе звучало вполне альтернативно. И в стране серпа и молота музыкантам и актерам нужно было в чем-то выступать. Их костюмы, делавшиеся — за неимением лучшего, импортного — из подручных средств, искусно скомбинированных друг с другом, возможно, и дали начало альтернативной моде (иллюстрации см. во вклейке). Создавалась она, как правило, непрофессионалами и независимо от официальных домов моды.  Но Катя Филиппова — исключение. Профессионал с дипломом Полиграфического, художник, получивший фундаментальную школу рисунка, она пришла в моду из искусства, а не наоборот. И в этой тусовке — пестрой, разночинной, гениально дилетантской — она держалась особняком. Ее друзьями были Сергей Курехин, Владислав Мамышев-Монро, Тимур Новиков, Георгий Гурьянов, Африка. Люди, для которых сцена, костюм, жест и холст были разными гранями одного высказывания. Для них она и шила — не для подиума, а для жизни, для перформанса, для «Поп-механики», где пионерские знамена становились платьями, а советские гербы соседствовали с балетными пачками . Рисунок «Танцующие фигурки» создан в 1999 году. В это время Филиппова только что вернулась из Парижа, где несколько лет сотрудничала с Пьером Карденом и оформляла витрины Galeries Lafayette. В Москве — дефолт позади, но индустрии моды по-прежнему нет. Глянцевые журналы уже выходят, но альтернативная культура 1980-х, та самая, где она была главным дизайнером, — ушла. Курехин умер тремя годами ранее. «Поп-механика» — история. Филиппова оказывается в точке тишины: европейский опыт получен, советское прошлое переработано, будущее — с его «Иконами Запада» и «Русским Голливудом» — еще не наступило. Крылатые девы с волосами, убранными на античный лад, урна, свирель, на какой обыкновенно играет пан. Эта работа тушью не играет с классической эстетикой. Филиппова сознательно избегает прямой антикизации. Это не реконструкция мифа, а его переживание. Этот лист —документ того момента, когда модельер, признанный в Париже, заново выучивается быть художником. Когда эскиз костюма перестает быть служебным и становится самодостаточным.  Сегодня Катя Филиппова — музейное имя, участница аукционов Sotheby‘s и Phillips, автор портретов Софи Лорен и Марлен Дитрих, украшенных стразами и золотом. Ее «царица-панк в изгнании» давно вернулась и признана. Но «Танцующие фигурки» 1999 года — это след, оставленный на бумаге до того, как началось большое возвращение. Тогда, в пустоте между Парижем и Москвой, она еще не знала, что станет классиком нео-поп-арта. Она просто рисовала дев с волосами, посыпанными мукой. Екатерина Владимировна Филиппова Родилась в 1958 году в Москве. Художник, дизайнер, модельер, основоположник стиля «царский панк», ключевая фигура русского нео-поп-арта. 1970 — 1980-е Поступила и блестяще окончила Московский Полиграфический институт, получив фундаментальное образование в области графики и дизайна. Начала творческий путь в легендарной питерской «Поп-механике» Сергея Курехина, для которой создавала авангардные сценические костюмы, сразу заявив о себе как о художнике, ломающем границы между искусством, модой и перформансом. 1987 Устроила скандальный и знаковый показ «Кошмарный сон майора Стогова» в Доме моделей на Кузнецком Мосту, ставший манифестом новой эпохи и альтернативной моды эпохи перестройки. Эта коллекция, в которой пионерские знамёна превращались в платья, а советская символика соседствовала с барокко, принесла ей славу главной бунтарки от моды. 1990-е Перенесла творческую активность в Париж, где успешно сотрудничала с домом моды Пьера Кардена и участвовала в оформлении витрин знаменитой галереи «Лафайет», подтвердив свой международный статус. В этот период окончательно сформулировала свою творческую философию «царского панка» — роскошного, ироничного и глубоко национального по духу. 2000-е Совершила переход от моды к станковому искусству, создав знаковые живописные циклы «Иконы Запада» и «Русский Голливуд». В этих работах, используя смешанную технику, коллаж и сложный декор, она возвела образы кинодив — Софи Лорен, Марлен Дитрих, советских актрис — в ранг современных икон, продолжив традиции поп-арта на уникальном русском материале. 2010-е Плодотворно работала в кино и театре, создав, в частности, костюмы для масштабного фильма Фёдора Бондарчука «Обитаемый остров» (2008) и для последнего спектакля-перформанса Владислава Мамышева-Монро «Полоний» (2012), подтвердив свою востребованность как художника широкого профиля. Произведения хранятся в частных коллекциях по всему миру,