Аукцион Bidspirit | ТРУБЕЦКОЙ, Павел Петрович (Паоло) Кабинетная

ТРУБЕЦКОЙ, Павел Петрович (Паоло) Кабинетная скульптура «Мать и сын» Модель 1921 г. Литье - Италия, Милан, мастерская художественного литья Куардрилло Лаззаро, 1921 г. Бронза, литье, чеканка, темно-коричневая патинировка. 47 х 24 х 22 см. - Экспертное заключение: Научно-исследовательская независимая экспертиза им. П.Третьякова от 24 февраля 2026 г. Эксперт: Е.Ю.Елькова. Имя Трубецкого в мировом искусстве стоит в одном ряду с Огюстом Роденом, определяя вектор развития пластики двадцатого века. Коллекционирование его работ традиционно считается признаком принадлежности к высшему кругу, так как при жизни мастера его заказчиками выступали исключительно представители правящих династий и финансовой элиты. Скульптурная группа «Мать и сын» относится к наиболее значимому циклу работ Паоло Трубецкого, посвященному частной жизни мировой элиты. Модель создана в 1921 году, в момент возвращения скульптора из США в Италию. Сюжет продолжает серию знаменитых двойных портретов, начатую еще в 1900-х годах изображениями Марины Гагариной и жены художника Элин Трубецкой. В этой работе автор запечатлел излюбленный женский типаж - утонченную аристократку в компании сына. Композиция акцентирует внимание на духовном союзе и преемственности поколений, что было центральной темой в творчестве мастера. Представленный экземпляр отлит в миланской мастерской Куардрилло Лаззаро. Использование трудоемкой техники утраченного воска позволило передать живую, пульсирующую фактуру поверхности, характерную для импрессионистического метода Трубецкого. Павел Петрович Трубецкой 1866, Интра - 1938, Новара Князь, почетный член Болонской академии художеств, почетный член объединения Мир искусства. Гений мировой пластики. 1884 Поступил в частные миланские студии Джузеппе Гранди и Эрнесто Баццаро, где освоил приемы классической итальянской школы и сформировал собственный свободный стиль, основанный на игре света и воздуха. 1890 Принял участие в крупных выставках в Италии, где его работы привлекли внимание критики за необычайную динамику и отказ от академической застылости. 1898 Приехал в Россию по приглашению Марии Тенишевой и возглавил скульптурный класс в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, внеся дух европейского модернизма в русскую школу. 1900 Завоевал высшую награду Гран-при на Всемирной выставке в Париже, закрепив за собой статус ведущего скульптора-импрессиониста планеты и получив признание самого Огюста Родена. 1909 Установил в Петербурге конный памятник императору Александру III, который стал поворотным моментом в истории монументального искусства и вызвал беспрецедентный общественный резонанс. 1911 Переехал в США и открыл студию в Нью-Йорке, где создал галерею портретов видных политиков, звезд Голливуда и представителей семейств Вандербильт и Ротшильд. 1921 Вернулся в Италию и обосновался на вилле в Интре, продолжая работать над камерными статуэтками, которые отливались лучшими мастерами Милана под его личным контролем. 1932 Провел серию триумфальных персональных выставок в Париже и Милане, подтвердив свое влияние на развитие современной скульптуры и сохранив верность идеалам изящества. Произведения художника хранятся в Музее д’Орсэ в Париже, Метрополитен-музее в Нью-Йорке, Национальной галерее искусства в Вашингтоне, Капитолийских музеях в Риме, Музее Пейзажа в Вербании, Национальной галерее современного искусства в Риме, Государственной Третьяковской галерее в Москве, Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.