Аукцион Bidspirit | ЗВЕРЕВ, Анатолий Тимофеевич «Портрет художника (Люся)» 1961

ЗВЕРЕВ, Анатолий Тимофеевич «Портрет художника (Люся)» 1961 г. Бумага (миллиметровка), темпера, масло 50 х 75 см - Провенанс: собрание Клод Де (Claude Day), корреспондентки французской газеты «France-soir» в Москве с 1960 года; собрание Анны Мари Де, дочери Клод Де (Париж). Экспертное заключение: Силаев В.С., эксперт Министерства культуры по музейным ценностям, эксперт Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, член экспертных советов Антикварных салонов; 23 января 2026 г. Работа написана в 1961-м — год, когда Зверев, отчисленный из училища за «богемно-анархическое поведение», уже стал заметной фигурой в среде московских нонконформистов. На портрете изображена Людмила Назарова — первая жена художника, которую он называл «Люся номер один». Они познакомились, когда она позировала ему; Зверев мгновенно сделал предложение, и в браке родились двое детей. Сама Люся тоже увлекалась живописью и акварелью. Провенанс работы безупречен: с 1960 года она находилась в собрании Клод Де — французской журналистки, корреспондента газеты France-Soir в Москве, лично знавшей многих художников андеграунда и освещавшей Бульдозерную выставку 1974 года. Затем работа перешла по наследству к дочери Клод Де. 1961 год — это вершина «квартирного периода» Зверева. Именно тогда, между 1959 и 1962 годами, он активно участвовал в подпольных выставках, которые проходили в частных квартирах как реакция на государственную цензуру. Нищета и неприкаянность не мешали международному признанию: в 1960 году журнал Life напечатал его автопортрет, в 1961 году три акварели приобрел Музей современного искусства в Нью-Йорке, а в 1965-м состоялась первая зарубежная выставка в Париже. Советские власти наложили негласный запрет на его контакты с иностранцами, но имя Зверева уже стало легендой. Анатолий Тимофеевич Зверев 1931, Москва — 1986, Москва Классик второго русского авангарда. Ключевая фигура советского неофициального искусства. Дипломант VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве. Основатель русского экспрессионизма второй половины XX века.   1950-е поступает в Московское областное художественное училище памяти 1905 года, откуда вскоре отчислен «за богемно-анархическое поведение». Работает маляром-декоратором в парке «Сокольники», где его замечает коллекционер Александр Румнев и вводит в круг московской творческой элиты. В 1957-м получает диплом на VI Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве. В том же году Музей современного искусства в Нью-Йорке приобретает несколько его работ — становится первым невыездным советским художником в собрании MoMA. 1959–1962 знакомится с Георгием Костаки, который скупает у него сотни листов, систематизируя наследие художника. В доме Костаки встречает Роберта Фалька. Фальк произносит: «Он делает то, о чем я мечтал». 1965 - 1975 Игорь Маркевич организует персональные выставки в Париже и Женеве. Пабло Пикассо называет его «лучшим русским рисовальщиком». Жан Кокто заявляет: «Зверев один прошел весь путь западной живописи». Участвует в первой официально разрешенной выставке нонконформистов в СССР — в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ. Выставка проходит в феврале, несмотря на мороз, зрители стоят в очередях по три часа. В экспозиции участвуют 20 художников, включая Оскара Рабина, Владимира Немухина, Дмитрия Плавинского и Эрнста Неизвестного. Государственная пресса реагирует резко негативно. 1985–1987 знакомится с художником Виктором Казариным, работает в его мастерской. Создают серию совместных произведений, подписанных «КАЗ» (Казарин/Анатолий Зверев). В 1986 умирает в Москве за день до 55-летия. Похороны собирают тысячи людей. В 1987 году Казарин организует три совместные выставки памяти Зверева — в ДК «Меридиан», зале «Беляево» и гостинице «Националь». В 2013 году в Москве открывается Музей AZ (Анатолий Зверев). Произведения художника хранятся в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, в собрании Нортона и Нэнси Додж в Художественном музее Циммерли Университета Рутгерс (Нью-Джерси) — крупнейшей коллекции советского нонконформизма за пределами бывшего СССР, в Государственной Третьяковской галерее, в Музее AZ (Москва), а также в фундаментальных частных собраниях Георгия Костаки (часть архива вывезена в Грецию и распределена по музеям Европы), Димитрия Апазидиса (Стокгольм), Татьяны Колодзей (Нью-Йорк), Александра Глезера (США) и в коллекциях наследников Игоря Маркевича. Наибольшая концентрация работ позднего периода сосредоточена в собрании семьи художника и в фондах Музея AZ, насчитывающего свыше двух тысяч подлинных листов.