Аукцион Bidspirit | ПУРЫГИН, Леонид Анатольевич «Петух» Начало 1990-х

ПУРЫГИН, Леонид Анатольевич «Петух» Начало 1990-х гг. Холст, масло 183 х 142,5 см - Художник-визионер из Наро-Фоминска, один из самых изобретательных авторов «искусства аутсайдеров», Пурыгин большую часть своего таланта посвятил созданию собственной космогонии, ключевой фигурой в которой выступал он сам. Не вписавшись в официальную советскую художественную действительность (и так и не сумев получить профессионального образования), он, тем не менее, приобрел известность на московских «квартирных» выставках 1970-х. Мифами о «Лёне Пурыгине. Художнике из Нары. Гениальном» (именно так он представлялся на своих визитных карточках) были наполнены и его работы, и распространяемые факты биографии, в которых смешивались реальные обстоятельства жизни и то, как их видел художник. В 1989-м он эмигрировал в США, где с успехом работал и выставлял свои произведения. На формирование Пурыгина как художника определяющим образом повлияла профессия его отца, мастера игрушечной фабрики: будущий живописец вырос в окружении причудливого мира детских игрушек. Преломившись в сознании художника, эта среда вылилась в особую мифологию мировосприятия, в особый пласт «наивного» искусства примитива, получивший у критиков название «арт брют». Живопись Пурыгина перенаселена всевозможными личными фантомами - «кукольными» существами, мужчинами и женщинами, птицами, зверями, монстрами, чертями и ангелами, чудесными «синими женщинами» - слитыми в живой копошащийся муравейник, в единую ткань жизни, построенной на стремлении к любви, вечной женственности и красоте. Леонид Анатольевич Пурыгин 1951, Наро-Фоминск – 1995, Москва Советский и российский художник, представитель ар-брют, художник-визионер, создатель личной мифологии, русский Босх. 1951 - 1970 Родился в семье учительницы и директора фабрики игрушек. В 14 лет бросил школу, жил случайными заработками. С 1969 года занимался в студии при Доме культуры в Наро-Фоминске. В 18 лет пережил клиническую смерть, после которой, по собственным словам, «родился как художник». В дальнейшем неоднократно попадал в психиатрические больницы. В 1970-е переехал в Москву, начал создавать «мифологические» работы. Участвовал в квартирных выставках андеграунда. Познакомился и общался с Борисом Орловым, Дмитрием Приговым, Леонидом Соковым. Входил в круг художников Фурманного переулка. Не примыкал к группировкам, создал собственный мир с альтер-эго «Лёня Пурыгин», ангелом «Голубая женщина» и чудовищем «Пипа Пурыгинская». 1988 - 1992 его картины «Пипа (Видение на озере Охват)» и «Молох (Смерть голубой бабочки)» были проданы на первом аукционе Sotheby's в Москве. Это событие вывело Пурыгина на международную сцену. После аукциона заключил контракт с нью-йоркской галереей Эдуарда Нахамкина. В 1989 году эмигрировал в США, где провёл персональные выставки. Его заказчиками стали крупные западные коллекционеры русского нонконформизма, включая Юрия Трайсмана и Джорджа Кайзера. 1992 - 1995 организовал в Москве выставку наивного искусства и основал галерею для поддержки молодых художников. В 1993 году опубликовал три книги прозы: «Чушь. Миниромания», «Космический дурак», «Публия». 31 мая 1995 года умер в Москве от сердечного приступа во время работы над частным заказом. За несколько месяцев до этого в автокатастрофе погибла его жена Галина. После смерти Леонида Пурыгина персональную выставку на родине художника первым провел ЦДХ (Москва, 1996), спустя 20 лет — Музей АРТ4 (Москва, 2016). За рубежом, в частности, работы Пурыгина стали частью групповых выставок «Back In The USSR» в Ferzt Gallery (Нью-Йорк, 2014) и «Red Horizon» в Музее Людвига (Будапешт, 2015). Произведения художника хранятся в Музее Людвига (Кёльн, Германия), в Музее Генри Наннена (Эмден, Германия), в Художественном музее Циммерли при Ратгерском университете (Нью-Джерси, США), в Бока Музее искусства (Бока-Ратон, США), в галерее Эдуарда Нахамкина (Нью-Йорк, США), в коллекциях Юрия Трайсмана и Джорджа Кайзера (США), в Государственной Третьяковской галерее, в Московском музее современного искусства, в Музее АРТ4, в Нижегородском государственном художественном музее, а также в других частных собраниях России, Европы и США.