Аукцион Bidspirit | ПИВОВАРОВ, Виктор Дмитриевич «Золотые мозги», 2019

ПИВОВАРОВ, Виктор Дмитриевич «Золотые мозги», 2019 г. Бронза, патина, позолота. 33 х 23 см. - Экспертное заключение: сертификат Виктора Пивоварова.  Скульптура «Золотые мозги» концептуально входит в многолетний цикл размышлений Виктора Пивоварова о «жизни души», устройстве человеческого сознания и внутренней географии человека. Тема головы как «вместилища» или «комнаты» проходит через всё его творчество – от графического альбома «Лицо» (1979) до картины «Голова с открытым окном» (1987).  В этой лаконичной трехмерной форме Пивоваров объединил ключевые философские мотивы своего творчества. Перед нами голова-конструктор из пересекающихся пластин, отсылающая к авангардной пластике Наума Габо. Автор лишает форму биологического объема, превращая её в своеобразный стеллаж, полку или витрину, где на самом верху, как драгоценный музейный экспонат, покоится человеческий мозг, покрытый сусальным золотом. Эта скульптура – концентрированная метафора самого московского концептуализма, где чистая мысль всегда ценилась выше материального. В работе скрыта тонкая интеллектуальная игра: от узнаваемого московского топонима (прозвища здания Президиума РАН) до оммажа ближайшему другу Илье Кабакову, которого Пивоваров называл главным «мозгом» их круга. Строгий контраст матовой темно-зеленой патины и сияющей позолоты создает завораживающий визуальный образ. Для коллекционеров появление этой скульптуры на торгах – редкая возможность приобрести уникальное произведение одного из главных художников эпохи. Трехмерная бронзовая пластика Виктора Пивоварова крайне редко встречается на открытом арт-рынке. Аналогичный экземпляр находится в собрании Московского музея AZ, что обеспечивает музейный статус работы.  Виктор Дмитриевич Пивоваров 1937, Москва — проживает в Чехии.  Советский и чешский художник, представитель «неофициального» искусства, один из основоположников московского концептуализма 1970-ых годов наряду с Ильей Кабаковым, Эриком Булатовым и Ириной Наховой. Художественный язык Пивоварова формировался на стыке двух миров: книжной графики и неофициального искусства. Будучи выпускником Московского полиграфического института, он стал одним из ведущих детских иллюстраторов своего времени, оформляя культовые издания, включая журналы «Веселые картинки» и «Мурзилка». Параллельно, на ряду с Ильей Кабаковым, Эриком Булатовым, Владимиром Янкилевским, был участником неофициальной «группы Сретенский бульвар», создавая принципиально новую эстетическую систему. В 1970-е годы, совместно с Ильей Кабаковым, разработал уникальный жанр «альбома» — синтетическую форму, объединяющую изображение и текст. Его знаковые циклы были сплавом бюрократической графики, сюрреалистических образов и дадаистского абсурда, и сформировали уникальную концептуальную интонацию автора — созерцательную, глубоко человечную и проникнутую мягкой иронией. Эмиграция в Прагу в 1982 году расширила творческий горизонт художника. В его искусстве появился диалог с европейской метафизической живописью (Джорджо де Кирико, Рене Магриттом), готическими мотивами и искусством старых мастеров. При этом Пивоваров остался верен традициям московского круга, что нашло отражение в ретроспективных сериях воспоминаний (таких как альбом «Действующие лица», посвященный поэтам и художникам советского андеграунда). Работы художника представлены в  Государственной Третьяковской галерее,   Государственном Русском музее,   Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина,   Государственном литературном музее, в  музее Ф.М. Достоевского, а также в  Пражской национальной галереи, в аахенском  музее «Людвиг Форум» и в  Художественном музее Карловы Вары, Чехия и др.  Его работы находятся в частных собраниях России, Швейцарии, Германии, Чехии и США.