Аукцион Bidspirit | ПУРЫГИН, Леонид Анатольевич «Ночная богиня»,

ПУРЫГИН, Леонид Анатольевич «Ночная богиня», 1992 г. Фанера, масло, смешенная техника, рельефный ассамбляж 76 х 96 см - Картина создана в период наивысшего творческой расцвета Леонида Пурыгина, после оглушительного успеха на легендарном московском аукционе Sotheby’s в 1988 году и последующей эмиграции в США. К началу 1990-ых годов он стал международно признанной фигурой, соединившей советский андеграунд с мировым контекстом ар-брют (аутсайдерского искусства). Картина «Ночная богиня» концентрирует в себе все магистральные темы пурыгинского космоса, созданного на стыке психоделического визионерства, детских воспоминаний и глубокого переживания религиозных архетипов.  Художник не признавал классического плоского подрамника, создавая свои картины-объекты, где рама становится частью живописного действия и превращает картину в микротеатр. Ее позолоченные края буквально «облеплены» сине-зелеными лапками-ручками, цепляющимися за края киота, а с правой стороны барьер физически преодолевает объемная синяя гусеница.  Центральная часть композиции с фигурой «богини» выделена рельефным золочено-красным «ковчегом», отделяющим сакральное пространство. Тело божества соткано из десятков сливающихся воедино лиц, глаз и женских грудей. Это прямая отсылка к древнейшему архетипу Великой Матери и, в частности, к многогрудой Артемиде Эфесской. Фольклорный мотив «птичьих лап» напоминает изображения славянских дев-птиц — Сирин и Алконост. За пределами центрального оклада разворачивается синяя мистическая ночь, усыпанная звездами. Здесь летит сонм пурыгинских духов-медиаторов: крылатые рыбы, летающие глаза-крылья, птицелюди. В верхних углах картины в золотых кольцах-полумесяцах зажаты лики крылатых существ. Слева на раму карабкается зеленый крокодил — частый персонаж пурыгинских видений. Узкая полоса земли у нижнего края – самый нижний пласт бытия, где сине-зелёный волк с алым языком — символ затаившейся, хтонической угрозы, и жаба на пне – еще один древний символ земной стихии.  Стилистика Пурыгина уникальна и не поддаётся однозначной классификации. Его «русское наивное босхианство» отсылает к эстетике Северного Возрождения —  к творчеству Иеронима Босха и Яна ван Эйка. Исследование приемов иконописи и народного лубка выразилось в использовании сакральной геометрии иконы и простодушной повествовательности лубка.  «Ночная богиня» —  эталонный образец зрелой пластической системы Леонида Пурыгина, в которой живописный примитивизм органично сплавлен с уникальным трехмерным конструированием объекта. Работы 1990-х годов такого уровня высоко ценятся на арт-рынке и находятся в крупнейших музейных собраниях, включая ГТГ, ММОМА, Музей AZ и Музей Людвига в Кёльне. Леонид Анатольевич Пурыгин 1951, Наро-Фоминск – 1995, Москва Советский и российский художник, представитель ар-брют, художник-визионер, создатель личной мифологии, «русский Босх» . Родился в семье учительницы и директора фабрики игрушек. В 14 лет бросил школу, жил случайными заработками. С 1969 года занимался в студии при Доме культуры в Наро-Фоминске. В 18 лет пережил клиническую смерть, после которой, по собственным словам, «родился как художник». В дальнейшем неоднократно попадал в психиатрические больницы. В 1970-е переехал в Москву, начал создавать «мифологические» работы. Участвовал в квартирных выставках андеграунда. Познакомился и общался с Борисом Орловым, Дмитрием Приговым, Леонидом Соковым. Входил в круг художников Фурманного переулка. Не примыкал к группировкам, создал собственный мир с альтер-эго «Лёня Пурыгин», ангелом «Голубая женщина» и чудовищем «Пипа Пурыгинская». В период с 1988 до 1992 года его картины «Пипа (Видение на озере Охват)» и «Молох (Смерть голубой бабочки)» были проданы на первом аукционе Sotheby's в Москве. Это событие вывело Пурыгина на международную сцену. После аукциона заключил контракт с нью-йоркской галереей Эдуарда Нахамкина. В 1989 году эмигрировал в США, где провёл персональные выставки. Его заказчиками стали крупные западные коллекционеры русского нонконформизма, включая Юрия Трайсмана и Джорджа Кайзера. В 1992–1995 годах организовал в Москве выставку наивного искусства и основал галерею для поддержки молодых художников. В 1993 году опубликовал три книги прозы: «Чушь. Миниромания», «Космический дурак», «Публия». 31 мая 1995 года умер в Москве от сердечного приступа во время работы над частным заказом. За несколько месяцев до этого в автокатастрофе погибла его жена Галина. После смерти Леонида Пурыгина персональную выставку на родине художника первым провел ЦДХ (Москва, 1996), спустя 20 лет — Музей АРТ4 (Москва, 2016). За рубежом, в частности, работы Пурыгина стали частью групповых выставок «Back In The USSR» в Ferzt Gallery (Нью-Йорк, 2014) и «Red Horizon» в Музее Людвига (Будапешт, 2015). Произведения художника хранятся в Музее Людвига (Кёльн, Германия), в Музее Генри Наннена (Эмден, Германия), в Художественном музее Циммерли при Ратгерском университете (Нью-Джерси, США), в Бока Музее искусства (Бока-Ратон, США),