Аукцион Bidspirit | ТОП-ЛОТ!!! ВИНОГРАДОВ, Александр Александрович, ДУБОСАРСКИЙ,

ТОП-ЛОТ!!! ВИНОГРАДОВ, Александр Александрович, ДУБОСАРСКИЙ, Владимир Ефимович «Студентка», 2010 г. Холст, масло 195 х 145 см - Работа относится к знаковому циклу «На районе» (On the Block), также известному в процессе подготовки как «Химки-Life», созданному творческим дуэтом в 2010 году.  Стилистически работа отсылает к постмодернистской эстетике «стрит-реализма», балансирующей на стыке традиций советского «большого стиля» и характерным чертам поп-арта. Срезанная рамка кадра сообщает композиции репортажный характер, напоминая случайный снимок на камеру телефона или беглый взгляд автомобилиста из окна машины. Однако, в работе сохранена характерная для метода художников ироничная дистанция. Обыденный шаг героини мимо киоска решен как подиумное дефиле: собранная осанка, обувь на шпильках и крупные солнцезащитные очки контрастируют с утилитарной средой окраины.  В картине «Студентка» Виноградов и Дубосарский блестяще осуществляют привычное для них мифотворчество. Но если раньше они создавали мифы о красивой жизни, то здесь они возводят в ранг монументального искусства обыденный момент из жизни пригорода, делая случайную прохожую героиней нового живописного эпоса. «Химки-Life» (2010) стал для художников поворотным проектом, который ознаменовал отказ от утопического глянцевого «русского Эдема» 1990–2000-х годов. Сами художники описывали этот переход так: «Раньше мы насиловали и препарировали действительность, теперь просто фиксируем реальность такой, как её видим». Источником сюжетов послужили тысячи случайных кадров, сделанных авторами на цифровую «мыльницу» в окрестностях их химкинской мастерской у железнодорожной станции. Камерная графическая часть серии экспонировалась в галерее Paperworks (Москва), а крупноформатные живописные полотна были представлены на выставках «На районе» в галерее Charlotte Moser (Женева) и «На районе — 2» в галерее «Триумф» (Москва). Владимир Ефимович Дубосарский род. 1964, Москва Современный российский художник. Член-корреспондент Российской академии художеств (2012). С 1994 по 2014 выступал в арт-дуэте с Александром Виноградовым. Александр Александрович Виноградов род. 30 декабря 1963, Москва Современный российский художник. Член-корреспондент Российской академии художеств (2012). С 1994 по 2014 выступал в арт-дуэте с Владимиром Дубосарским. Совместный проект Владимира Дубосарского и Александра Виноградова (1994–2014) — один из наиболее ярких феноменов постсоветского искусства. Оба художника получили академическое образование в МХУ памяти 1905 года и МГАХИ им. Сурикова, однако вместо карьеры в традиционной живописи выбрали путь художников-концептуалистов. В сложившемся тандеме оба автора органично дополняли друг друга: так, прошедший школу московского акционизма в Трехпрудном Владимир Дубосарский, выступал идеологом и режиссёром сюжетов, тогда как Александр Виноградов, с его академической скрупулёзностью, отвечал за тонкую пластику и сложный колорит. Их совместная работа выстраивалась как единый, непрерывный живописный поток, материалом для которого служил визуальный ”мусор” эпохи: от рекламы и глянца (Playboy, Elle) до обложек бульварных романов, советских репродукций и первых интернет-мемов. Из этой хаотичной смеси родился их собственный творческий метод – «фантомный реализм», ставший виртуозным воплощением коллективных грез и глянцевых симулякров, заполнивших постсоветское пространство. Способ взаимодействия с советским прошлым принципиально отличает дуэт от классиков соцарта. Если Комар и Меламид или Эрик Булатов деконструировали еще живую советскую идеологию, то Виноградов и Дубосарский в 1994 году пришли уже на ее руины. Вместо критики прошлого они заполнили возникший вакуум, соединив живописный пафос соцреализма (в духе Дейнеки и Пластова) с американским поп-артом и коммерческим глянцем. Так возник их «капиталистический реализм», в котором постмодернистский симулякр достиг своего абсолюта. Знаменитый тезис авторов: «Вы хотели красивого? Мы вам дадим столько красивого, что вас начнет тошнить» — описывает классический механизм двойного кодирования (double-coding). Обыватель видел на масштабных холстах жизнерадостный, яркий «рай», в то время как искушенный коллекционер считывал тонкую иронию над триумфом потребления и потерей подлинности. Рыночный успех дуэта начался с галереи «Файн Арт» — одной из первых частных галерей Москвы. Их проекты тех лет («Художник и модель», «Проект для русского Playboy», Sweet Girls) попали точно в нерв времени и во многом определили контуры зарождающегося отечественного арт-рынка. Путь художников от скромного дебюта в ЦДХ «Пикассо в Москве» (1994) до павильона России на Венецианской биеннале (2009) с выставкой Danger! Museum доказал, что их живопись выходит далеко за рамки станкового формата, плавно переходя в тотальную декорацию для ироничной социальной игры.  Работы мастеров находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства (MMOMA),