Аукцион Bidspirit | ПИВОВАРОВ, Виктор Дмитриевич «Вишни на дачном

ПИВОВАРОВ, Виктор Дмитриевич «Вишни на дачном столе», 2014 г. Холст, акрил 80 х 60 см - Экспертное заключение: сертификат Виктора Пивоварова. Картина выполнена в минималистичной манере, свойственной московскому концептуализму. Огромное пространство холста занимает абсолютно белый, слегка фактурный фон, символизирующий пустоту, тишину, изоляцию или чистое ментальное поле. На этом фоне расположены несколько изолированных объектов-символов, которые зрителю предлагается разгадать как ребус.  В центре композиции доминирует вытянутая вертикальная форма насыщенного бордового цвета. Она напоминает след от кисти или плотную стянутую массу, которая плавно сужается к низу и переходит в тонкую, извилистую линию у основания картины. Слева от красной фигуры расположен ярко-желтый геометрический знак, напоминающий стрелку, направленный острием вправо. Этот элемент выглядит как чужеродное, динамичное вторжение супрематической геометрии в статичное пространство. Справа от центрального элемента парит небольшой бирюзово-зеленый овал — обособленный мир-оазис. Внутри него тонкими линиями нарисован скромный деревянный столик, на котором стоят классический кувшин и белое блюдо с красными ягодами вишни. Этот мотив уюта и предметного микрокосма — визитная карточка Пивоварова, воспевающего сакральность повседневной домашней жизни человека. Виктор Дмитриевич Пивоваров 1937, Москва — проживает в Чехии.  Советский и чешский художник, представитель «неофициального» искусства, один из основоположников московского концептуализма 1970-ых годов наряду с Ильей Кабаковым, Эриком Булатовым и Ириной Наховой. Художественный язык Пивоварова формировался на стыке двух миров: книжной графики и неофициального искусства. Будучи выпускником Московского полиграфического института, он стал одним из ведущих детских иллюстраторов своего времени, оформляя культовые издания, включая журналы «Веселые картинки» и «Мурзилка». Параллельно, на ряду с Ильей Кабаковым, Эриком Булатовым, Владимиром Янкилевским, был участником неофициальной «группы Сретенский бульвар», создавая принципиально новую эстетическую систему. В 1970-е годы, совместно с Ильей Кабаковым, разработал уникальный жанр «альбома» — синтетическую форму, объединяющую изображение и текст. Его знаковые циклы были сплавом бюрократической графики, сюрреалистических образов и дадаистского абсурда, и сформировали уникальную концептуальную интонацию автора — созерцательную, глубоко человечную и проникнутую мягкой иронией. Эмиграция в Прагу в 1982 году расширила творческий горизонт художника. В его искусстве появился диалог с европейской метафизической живописью (Джорджо де Кирико, Рене Магриттом), готическими мотивами и искусством старых мастеров. При этом Пивоваров остался верен традициям московского круга, что нашло отражение в ретроспективных сериях воспоминаний (таких как альбом «Действующие лица», посвященный поэтам и художникам советского андеграунда). Работы художника представлены в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Государственном литературном музее, в музее Ф.М. Достоевского, а также в Пражской национальной галереи, в аахенском музее «Людвиг Форум» и в Художественном музее Карловы Вары, Чехия и др. Его работы находятся в частных собраниях России, Швейцарии, Германии, Чехии и США.