Аукцион Bidspirit | Гоша Острецов. Дрон-спасатель. 2021. Холст,

Гоша Острецов. Дрон-спасатель. 2021. Холст, акрил, левкас, карандаш, матовый лак. 130 × 120 см -                                                                                                                                                         Родился в 1967 году в Москве. Учился в Московском театрально-художественном училище при Большом Театре, однако оставил его в последний семестр последнего курса, потому что, по словам художника, оно уже не могло дать ему ничего нового. Именно поэтому он обратился к современному андеграудному искусству: определяющее влияние на его становление оказали Тимур Новиков и «новые художники» санкт-петербургской школы, плотное общение с группой «Мухоморы», Никитой Алексеевым и московскими концептуалистами. Входил в группу художников «Детский сад». В 1988–1998 годы жил в Париже, как художник-фрилансер работал с Жан-Шарлем де Кастельбажаком, Жан-Полем Готье, Люком Бессоном, занимался дизайном одежды. В 2009 году представлял Россию на 53-й Венецианской биеннале современного искусства. Произведения находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Музея Арктики и Антарктики и Музее сновидений им. З. Фрейда в Санкт-Петербурге, Национального центра искусства и культуры имени Жоржа Помпиду в Париже, в частных коллекциях Чарльза Саатчи, Симона де Пюри, Лоуренса Граффа и других. Живет и работает в Москве. Г. Острецова называют живописцем, графиком, автором комиксов, арт-объектов, костюмов, перформансов и акций. Однако сам мастер, размышляя о сущности своей работы, называет своей основной формой и жанром инсталляцию, ради которой он и обращается ко всем остальным медиа. «Каждый выставочный проект — это некая фантастическая история, каждый раз новая, и, соответственно, новая инсталляция, рассказывающая ее», — так сам мастер говорит о своем творческом методе, добавляя, что концепция для него всегда первична. Его художественный язык отличается смелостью, особенно при обращении к эстетике комикса, в которой он создает собственную иконографию в духе комиксного мейнстрима. Сюжеты нередко основаны на ироническом переосмыслении массовой культуры и настроены на провокацию. Автор разрабатывает тему соотношения личного и публичного, штампы социального поведения и часто обращается в своих работах, созданных по принципу коллажа, со сложными и динамичными композициями, к намеренному эпатажу, который мгновенно притягивает внимание зрителя. Ведь по словам художника: «Эпатаж — это столкновение двух позиций, и в этом заложена интрига. Чтобы человека разбудить, нужен шок». Однако из-за отсутствия прямой повествовательности, как в настоящих комиксах, толкование произведений художник оставляет на волю и фантазию зрителя.