Причина, по которой мы решили провести этот благотворительный аукцион, к сожалению, весьма грустная: это болезнь нашего друга, известного художника Гоши Острецова, и связанная с этим необходимость сбора средств для оплаты лечения. На наше предложение откликнулись Гошины друзья, и за короткое время была собрана уникальная аукционная коллекция, которую мы предлагаем вниманию любителей и коллекционеров современного искусства.
Мы решили организовать совершенно альтруистический аукцион, основанный на принципе взаимопомощи, аукцион, который должен стать выгодным как для того, в чью пользу он проводится, так и для его участников-художников. В нашем случае все средства, полученные в результате торгов, будут поделены поровну между авторами работ и Гошей, а сами торги пройдут публично на площадке BURO ALL DESIGN и онлайн-платформе Bidspirit. Ознакомиться с лотами аукциона вы сможете на предаукционной выставке 28 ноября или на онлайн-портале Bidspirit.
Лоты аукциона будут продаваться без резервной цены, начиная со старта в один рубль. Аукцион проведет легендарный аукционист Алексей Зайцев.
Отдельно хотелось бы отметить еще одного полноправного участника этого проекта и основного партнера мероприятия — архитектора и дизайнера Елену Антонову, главу компании BURO ALL DESIGN. Именно Елена стала идейным вдохновителем и организатором выставки Гоши Острецова «Триасовый период» в своей галерее BURO ALL GALLERY, а также предоставляет площадку для проведения аукциона, выступая единственным спонсором мероприятия.
Для Елены этот проект имеет особую ценность, потому что она и сама известна как коллекционер современного искусства и предметов дизайна, а также занимается активным продвижением современных российских художников, организовывая на площадках своей компании выставки и другие художественные проекты, нередко в сопровождении хорошо продуманной параллельной программы.
Кроме того, компания BURO ALL DESIGN, занимающаяся архитектурой и дизайном в премиальном сегменте, в ряду своих услуг предлагает и помощь в составлении собственной художественной коллекции с сопровождением эксперта, что может быть интересным предложением для всех ценителей и знатоков искусства.
Этот аукцион — уникальная возможность приобрести в свою коллекцию редкие произведения современного искусства, возможно, существенно ниже их рыночной стоимости и, конечно, главное — помочь Гоше Острецову.
|
ЛОТ 27:
Валерий Чтак. № 12. Из серии «Нелинейный нарратив». 2022. Холст, акрил. 120 × 100 см
далее...
|
|
|
Продан за: 460 000p
Стартовая цена:
1
p
|
Валерий Чтак. № 12. Из серии «Нелинейный нарратив». 2022. Холст, акрил. 120 × 100 см
Родился в 1981 году в Москве. С 1998 года посещал Школу современного искусства Авдея Тер-Оганьяна. В 2000–2005 годах состоял в «Обществе Радек» — сообществе художников, музыкантов и культурных активистов, возникшем на базе школы Тер-Оганьяна. С 2002 года регулярно участвует в групповых выставках в России и за границей, реализует персональные проекты. Номинант Государственной премии в области современного искусства «Инновация» в номинации «Новая генерация» (проект «Только правда», 2011), участник параллельной программы европейской биеннале современного искусства Manifesta-10 (2014), Московской биеннале современного искусства (2013, 2011), а также многочисленных выставок в России и за рубежом. Произведения находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Фонда поддержки современного искусства «Сфера», а также в частных коллекциях Пьер-Кристиана Броше, Андрея Третьякова, Самира Сабе Д’Акра и других.
Главная тема, с которой работает художник, – личная свобода и связанные с этим образы, преломляющиеся в оптике концептуализма, а важным источником вдохновения для него стало искусство Жан-Мишеля Баския и Йозефа Бойса. Однако, говоря о сюжетах в своем творчестве, В. Чтак предоставляет зрителю полную свободу интерпретации и шутит на эту тему: «Я уже нарисовал, а твое дело — теперь понять». В его произведениях видят и «отражение окружающей художника действительности, и поток сознания»: в картинах, фресках и инсталляциях, которые легко разбираются на отдельные картины или объекты, образы непрерывно циркулируют, как некая письменность с особым алфавитом. При наличии ясно считываемой образной системы, его художественный язык визуально кажется довольно нечетким: изображения нарочито небрежны, преимущественно в черно-серо-белой гамме, с редкими вкраплениями цвета, с потеками краски, неровными поверхностями и краями. Помимо холста, автор охотно использует множество фактур, создавая живопись на крафте, гофрокартоне, пленке, клеенке, стенах, потолке и мебели.
У предшественников (возможно, у футуристов начала ХХ века с их заумью) В. Чтак позаимствовал и идеи включения текстов в картины. Стремясь создать современную систему знаков, он использует фразы на различных языках (помимо родного русского — еще не менее 20 языков), играя с ними и выстраивая свободные комбинации. Об этом сам художник говорит: «Мне нравятся слова, которые классно звучат и классно выглядят». При этом автор понимает, что значение этих надписей доступно далеко не всем зрителям («Sztuka jest menas» — смесь польского и литовского языков, в переводе означающая «Искусство есть искусство»), и сознательно отводит слову особую художественную роль.
