Аукцион Bidspirit | Наталья Стручкова. Заточенец № 16.

Наталья Стручкова. Заточенец № 16. Из серии «Заточенцы». 2021. Холст, печать, акрил. 20 × 20 см -                                                                                                                                                            Родилась в 1968 году в Москве. В 1993 году окончила МАРХИ. В 1999–2000 годах училась в Институте проблем современного искусства (ИПСИ). В 2001 году Наташа Стручкова, Максим Илюхин и Михаил Косолапов основывают группу ABC (Art Business Consulting), которая разрабатывает тему офисной культуры, образ менеджера среднего звена: участники создают объекты, инсталляции, перформансы, фото и видео, графику и живопись. В 2004–2009 годах функционирует собственное арт-пространство группы «Галерея ABC» на Арт-Стрелке, в 2010–2012-х — «Галерея ОФИС» на Artplay. Многократный участник Московской биеннале современного искусства (2005, 2007, 2011, 2013). Работы выставлялись в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Эрмитаже, Музее современного искусства «Гараж», Городском музее современного искусства Хиросимы, Балтийском центре современного искусства (BALTIC, Гейтсхед, Великобритания), в арт-центре Pinchuck Art Center (Киев, Украина). Произведения находятся в собрании Московского музея современного искусства, а также в частных коллекциях. Живет и работает в Москве. Один из первых веб-дизайнеров России, в конце 1990-х годов Н. Стручкова занималась художественными проектами, связанными с развитием цифровых технологий — интернета и языков программирования виртуальной реальности. С 2001 года пишет картины, в которых осмысляет, как посредством информационных потоков и современных технологий формируется окружающая реальность. До 2012 года создавала «пиксельную» живопись, в которой главным приемом стала имитация компьютерной графики 1990-х, а в основе сюжетов были компиляции из популярных медийных образов. В 2009 году Н. Стручкова обратилась к творчеству русских художников: в своих работах она «пересоздавала» узнаваемые произведения из деталей конструктора LEGO, ставшего метафорой мира, в котором все материалы и предметы заменили универсальные пластиковые детали. Свои эскизы художница создает в графических программах, а затем «конвертирует» килобайты в живопись, где основой изображения становятся то пиксели, то трехмерные модели, и, по ее словам, запечатлевает странное состояние материи: «ни живое — ни мертвое».