Аукцион Bidspirit | Леонид Тишков. Играет на барабане.

Леонид Тишков. Играет на барабане. 2021 Холст, акрил. 50 × 40 см -                                                                                                                                                     Родился в 1953 году, живет и работает в Москве, окончил Первый Московский медицинский институт имени А.М. Сеченова. С 1975 года член Московского горкома художников-графиков, с 1978-го активный участник выставок. Работал в мастерских в Фурманном переулке и на Чистых прудах. В 1990 году организовал эфемерное издательство «Даблус», в котором печатал малыми тиражами свои книги и книги своих коллег. Один из первых иллюстрировал обэриутов — Даниила Хармса, Николая Олейникова и Ал. Введенского. Автор и иллюстратор нескольких книг собственного сочинения («Даблоиды», «Водолазы», «Как стать гениальным художником, не имея ни капли таланта», книг для детей «Мальчик и луна», «Облачная сказка»), романа «Взгляни на дом свой».  Участник многочисленных выставок в России и за рубежом (среди них международные биеннале современного искусства в Сингапуре (2008), триеннале Итихара и Сеуточи (2013, 2017, 2020, Япония) и др.). Персональные выставки проходили в Москве, Екатеринбурге, Челябинске, Новосибирске, Красноярске, Ярославле, а также в музеях США, Германии, Швеции, Венесуэлы. Вошел в топ-20 самых влиятельных художников в российском искусстве 2017 года по версии «Артгида». Лауреат премии в области современного искусства «Инновация» в номинации «Художник года» (2017). Также выступал как куратор художественных проектов и участвовал в нескольких крупных проектах в формате livre d’artiste.  Произведения находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Мультимедиа Арт музея и других музеев и галерей России, в Музее современного искусства в Нью-Йорке, в Художественном музее Нашера (Северная Каролина, США) и других, в музейных и частных коллекциях в Польше, Италии, Франции, Германии, Корее, Австралии и других странах.  В своем творчестве Л. Тишков обращается к разнообразным медиа: инсталляция, скульптура, видео, фотография, рисунок, печатная графика (офорт, литография) и книги. Л. Тишкова называют «мастером авторской сказки, творцом и исполнителем, которой он сам и является, а также примером художника, который регулярно делает то, что ему нравится, не занимаясь ни художественной, ни социальной проблематикой, принципиально не заботясь о судьбах мира, искусства да и… своего кошелька. Он широко использует в изобразительном искусстве литературную составляющую, сопровождая свои работы текстами, альбомами и книгами с автобиографическими и вымышленными историями. И если в 1980-х годах в своих первых произведениях основное внимание он уделял иронии, черному юмору и даже политическим аспектам, то с начала 1990-х годов его основной интерес переместился на масштабные проекты, целью которых было вовлечение зрителя в ситуации абсурда, с вымышленными персонажами и оттенком театрального действия: «Даблоиды», «Водолазы», «Живущие в хоботах», которые впоследствии превращались в инсталляции. Последние годы работает с темой памяти и создает множество объектов, видеороликов и фотографий о родных местах и людях. Для этого он обращается также к различным видам народного творчества и найденным материалам (одежда, домашняя утварь) в таких работах, как «Вязаник» (2002), «Небесные водолазы» (2004). С 2000 года художник усиливает романтическую, даже «магическую линию» своего творчества, которая в полной мере проявилась в серии перформансов (1999–2002), проходивших на крыше его мастерской, и долгоиграющей истории «Частная Луна» (2003–2017) и серии световых инсталляций. Сам художник говорит: «За много лет от иронического концептуализма перешел в область романтическую. Постепенная отстраненность концептуальная ушла, возникла душевность. И я стал делать много вещей, посвященных памяти, истории моего существования в реальности… Я работаю в области поэтического, на сочетании несочетаемого», а задачу искусства видит в том, что оно «должно быть островком тишины, свободы, честного разговора, открытого пространства, в котором зритель смог бы присоединиться к диалогу художника с миром. Искусство должно расширять возможности понимания мира, а не задалбывать визуальным мусором». Изготовленный им световой объект в виде месяца «Частная луна» побывал во многих странах и разных континентах, включая Россию, Японию, Сингапур, Тайвань, Австрию, Францию, Швейцарию, Новую Зеландию и Арктику.