Аукцион Bidspirit | Карл ФАБЕРЖЕ (1846-1920). Редкий ковч

Карл ФАБЕРЖЕ (1846-1920). Редкий ковч из позолоченного серебра 88 золотников, полихромная перегородчатая эмаль на темно-синем, бело-фиолетовом фоне, украшенная геометрическими узорами, цветами, ромбами и стилизованной листвой в неорусском стиле. Традиционно оформленная внешняя часть ковша украшена сплошным эмалевым изображением с видом на Кремль со стороны Москвы-реки. Очень хорошее состояние. Москва, 1908-1917 гг. Ювелир: Федор РЮКЕРТ для Карла ФАБЕРЖЕ. Выгравированный инвентарный номер Дома Фаберже: 31572. Вес брутто: 162,4 г. В. 9 x Л. 11,5 x Г. 7 см. Происхождение Частая французское коллекция. Сопутствующие произведения - Прямоугольная коробка с точно такой же эмалевой сценой хранится в Королевском коллекционном фонде (RCIN 32474) размером 3,1 x 7,9 x 5 см, подаренная королю Георгу V (1865-1936) в октябре 1920 года дочерью Великой княгини Марии Александровны (1853-1920). - Портсигар размером 9 см, покрытый эмалью с изображением такого же рисунка что и на ковше, был продан на аукционе Jackson’s Auctioneers 15 ноября 2011 года, лот No 236 (продан на аукционе за 60 000 долларов). - Портсигар, также полностью повторяющий узор нашего ковша, хранится в частной коллекции и проиллюстрирован в книге Федора Рюкерта - Карл Фаберже, Москва, 2016, с.77. - Шкатулка размером 18 см, с идентичным видом Кремля со стороны Москвы-реки, была продана на лондонском аукционе Sotheby's 26 ноября 2019 года, лот No 404 (продан на аукционе за 200000 фунтов стерлингов). История Федор Рюкерт начал сотрудничать с домом Фаберже в 1887 году, создавая свой собственный неповторимый стиль. Он прославился своей неподражаемой техникой перегородчатой эмали, в которой, ему не было равных. Эта техника в ювелирном искусстве - одна из самых давних и считалась вершиной прикладного искусства Киевской Руси. В конце XIX века Рюкерт использовал глазури пастельных оттенков, но к 1908 году его палитра стала преображаться и на смену пастельным тонам пришли глубокие темные и холодные цвета, поводом тому послужило посвемествое распространение неорусского стиля, это время стало поворотным в творчестве мастера. Используя технику эмали на серебряной филиграни, Рюкерт произвел настоящую революцию в ювелирном искусстве, перегородки больше не служат для разделения частей, но являются самостоятельными элементами узора, воплощающие новый стиль Модерн. Все выбранные сцены были копиями картин, созданных в начале 20 века в связи с эпохой «боярмании», которая началась в 1880 году и процветала до трехсотлетия династии Романовых в 1913 году, когда Русская аристократия чтит старые традиции, чтобы возродить былое величие России. Мастерская Фаберже в Москве, в отличие от петербургской, символизировала своим производством русскую душу и отвечала более националистическим запросам и обращалась к сюжетам более близким славянской традиции. Самые популярные сюжеты - это картины Маковского, Васнецова или Соломко, но в конкретном случае нашего ковша эмалированная сцена воспевает один из самых знаковых памятников истории и московской архитектуры, истоки которого восходят к XI веку. Кремль являлся крепостью и резиденцией царей до XIII века, он олицетворяет колыбель Древней Руси. Этот вид Кремля был популярен для оформления изделий Рюкерта, что указывает на популярность данного образа. Однако Кремль здесь впервые украшает такое изделие как ковш, символ русского ювелирного искусства. Такое новое для рынка искусства произведение, является уникальным в своем роде. Это невероятное открытие еще раз проливает свет на беспрецедентную виртуозность и совершенство эмалевых работ Федора Рюкерта для знаменитого Дома Фаберже и вносит вклад во всемирную историю искусства.