Алексей Анатольевич Бобылёв. Картина в раме "Святогорский монастырь"

Алексей Анатольевич Бобылёв. Картина в раме "Святогорский монастырь"

Холст, масло, 51,5х91 см. (холст), 59х99,5 см. (рама), худ. А. Бобылёв, в правом нижнем углу авторская подпись, Россия, 1990-е гг.

Сохранность: следы бытования.

Алексей Бобылев родился в 1927 году. Окончил Академию Художеств им. Репина, факультет живописи в 1955 году, получив серебряную медаль. За время своей работы мастер приобрел высочайшую квалификацию и репутацию одного из ведущих художников-реставраторов нашего города и России. Перечень памятников, которые он восстанавливал, настолько внушителен, что, не имея возможности привести названия всех 64 объектов, входящих в него, достаточно упомянуть наиболее значительные из них, такие как росписи в барабане купола Казанского собора, живописного и скульптурного кабинетов Екатерининского дворца, павильона Катальная горка в Ломоносове, Строгановского, Юсуповского и Елагина дворцов, Иорданской и Стасовской лестниц, Малахитового и ряда других залов Эрмитажа, а также восстановление живописи в музее-квартире Шаляпина и научно-реставрационное и археологическое исследование уникального памятника архитектуры первой четверти ХVIII века - Сампсониевского собора.

Самостоятельное творчество не только способствовало постоянному тренингу профессионала, но и давало выход эмоциональной, восприимчивой природе таланта А.А. Бобылёва. В последний период жизни мастер целиком посвятил себя станковой живописи. Его полотна, написанные свободно и темпераментно, заметно отличаются друг от друга по своему художественному решению. Но есть основное качество, которое их роднит: все они принадлежат к царству цвета. В среднерусских пейзажах колорит проработан с тонкой нюансировкой, в южных пейзажах он насыщен и звучен, в морских пейзажах и цветочных натюрмортах по-импрессионистически чист и воздушен, в натюрмортах с фруктами ярок, наряден, богат оттенками. Картины А.А. Бобылёва рождают ощущение спонтанности и лёгкости исполнения. Автор мог долго вынашивать замысел картины, а затем написать её на одном дыхании.