Христос с детьми. Конец XIX в.

Христос с детьми. Конец XIX в.

Хромолитография на металле, 35 х 30 см.

Имеется повреждение по центру.

Хромолитография (от древнегреч. χρῶμα — «цвет, краска», λίθος — «камень», γράφω «пишу») — цветная литография, при создании которой для нанесения каждого цвета применялась отдельная печатная форма (до 20 и более).

Печатная форма делается на камне или цинковой пластине, на которые предварительно всегда наносился контур цветового пятна.

Техника хромолитографии широко использовалась во второй половине XIX и в начале XX века.

История того, как вещи, некогда считавшиеся ширпотребом, всего за 100 лет уникальным стечением обстоятельств перешли в разряд высокого искусства, — чисто российская. В 90-х годах позапрошлого века, когда население России стремительно росло, резко возрос и спрос на них. Иконописные мастерские работали слишком медленно, и продукция их была по карману не каждому. Тогда два предприимчивых человека, француз Жако и русский немец Бонакер, организовали производство икон на жести (иногда — на меди) методом хромографии. Эти образа по красоте не уступали писаным (поскольку образцы заказывались очень хорошим художникам), а стоили на порядок дешевле. По некоторым качествам они даже превосходили традиционную икону — например, по эффекту золотого сияния, хотя он и достигался довольно просто: на металлическую поверхность накладывался цветной лак.

Лучшие жестяные образа по тонкости выполнения находились на уровне высокого искусства того времени, как, например, представленная на выставке икона св. Иоасафа Белгородского — образец сочетания древних церковных канонов и русского модерна рубежа веков (см. фото). Каких высот достигло бы это производство, можно лишь догадываться. Но грянули мировая война, революция:

Когда-то счет жестяных икон шел на сотни тысяч, но бурный российский ХХ век разметал их по свету, а большинство образов съела ржавчина. Реставрации, в отличие от деревянных икон, они совершенно не поддаются. Долгое время эти предметы считались недостойными исследования. Лишь несколько лет назад российские коллекционеры Любовь Елизаветина и Ростислав Новиков целенаправленно обратились к жестяной иконе. Их собрание сейчас — самое серьезное в мире: даже Третьяковка или Музей имени Рублева имеют в фондах лишь единичные подобные экземпляры.

По свидетельствам продавцов, количество «всплывающих» жестяных икон за последние 10 лет резко упало — это значит, что их почти не осталось. Технология изготовления утрачена. Горькая ирония судьбы в том, что мы, по сути, только начали вновь открывать для себя одно из уникальных явлений русской культуры тогда, когда оно оказалось на пороге небытия.