Аукцион Bidspirit | Авилов М.И.

Авилов М.И. - Петербург, 1929 год. Заготовка льда на Неве, Петербург 1929. Картон, масло, 23,6 х 36 см. В правом нижнем углу авторская подпись: «М. Авилов». На обороте авторская надпись, дата и подпись. Интереснейший сюжет картины имеет не только лишь эстетическое значение (вид на морозную Неву в районе Васильевского острова), но еще важное культурно-историческое значение. Ведь это картина петербургского быта высшего общества девятнадцатого века!!!! Картина одного из крупнейших художников-баталистов первой половины ХХ века, великого патриота Родины и мастера масштабных исторических полотен! Но вернемся к нашей картине Петербург....Нева....Зачем изображенному мужчине нужно было так много льда? - спросите вы. Не поверите, но для того, чтобы продать! Но кому же в Петербурге зимой могло понадобиться столько льда? Почти всем. Дело в том, что на дворе был XIX век и продукты хранили в ледниках . Для того, чтобы такой ледник выполнял свои функции, его надо было сначала заполнить чем-нибудь холодным. В качестве такого источника холода очень хорошо подходил невский лед, который в укромном месте не таял очень долго. Поэтому рубка и доставка невского льда для ледников были вполне законным и востребованным бизнесом. Нет, конечно, никто не мешал людям самим в свободное время съездить на Неву, нарезать льда и набить ледник. Но в реальности чаще покупали у тех, кто занимался этой работой на постоянной основе. Ведь работа это была достаточно тяжелая физически и опасная. Например, если вытягивавшая льдину лошадь была слабовата, то глыба запросто могла перетянуть ее, опрокинуть и утопить. Рисковали и работники артели (в газетах их именовали «ледоколами»). «Бывали случаи, когда «кабан» ( ледяная глыба, специально подготовленная для загрузки в ледник) срывался со скользкой веревки и калечил рабочих, стоящих внизу. Однако желающих промышлять добычей льда было достаточно: платили за эту сезонную работу достойные деньги.  В молодости Михаил Иванович был большой любитель лошадей. Он много времени проводил на ипподромах, наблюдая за этими красивыми животными. Этюдник Авилова всегда был полон карандашными набросками: лошадь, бегущая рысцой, стоящая на месте, скачущая галопом… Очень много времени посвящал зарисовкам лошадей с натуры, часто пропадая на ипподроме. «Коньком» начинающего баталиста стали наброски стремительного бега лошади. С началом Первой Мировой войны он ушел добровольцем на фронт. После начала Великой Отечественной войны Михаил Иванович пытался вновь уйти добровольцем на фронт, но в силу возраста, его не взяли. Когда началась Великая Отечественная война, художнику было уже почти 60, ему мягко намекнули в военкомате, что его оружие не винтовка, а кисть. «Вот если Вы напишете что-то патриотичное, значительное, способное поднимать советских людей на беспощадную борьбу с фашистами – это и будет ваш важный вклад в победу. А врага мы, дедушка, и без Вас разобьем». И он сумел написать такую картину, «Поединок Пересвета с Челубеем» начал создаваться в те времена, когда враг рвался к Сталинграду. Тогда он создал самое известное историческое полотно, за которое в 1946 году получил Сталинскую премию первой степени. Эта картина и сейчас остается классикой батально-исторического жанра. Это совсем не случайно. Полотно Авилова, без всякого преувеличения, стало символом Великой Отечественной. Картину можно увидеть в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Работы М. И. Авилова хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина и других музеях.