Аукцион Bidspirit | VAVBEAR

VAVBEAR - ВАВ-2101. 2025. Фотополимерная смола, нержавеющая сталь, ПЭТ-пластик. 220 х 215 х 165. Тираж: 10 экземпляров. Состоит из 44-х деталей. Это, без преувеличения, жемчужина в серии тиражных работ Vavbear и блестящий пример феномена коллекционных игрушек. Эта работа выходит за рамки просто фигурки, превращаясь в сложный, многослойный арт-объект, в котором личные воспоминания художника сталкиваются с универсальными символами целого поколения. В основе сюжета – Мишка, за рулем не просто автомобиля, а гибрида двух ключевых образов из прошлого: – «Копейка» ВАЗ-2101 – символ взросления, первых серьезных достижений и страсти к автомобилям; – детская качалка-пружинка – архетип из самого беззаботного периода жизни. Соединив их, Vavbear создал мощную визуальную метафору, где взрослая мечта (автомобиль) обретает форму детской забавы (качалки). Это разговор о том, как наши взрослые увлечения корнями уходят в детские игры, и как важно сохранять в себе эту связь. Техническое исполнение объекта впечатляет: фигура собрана из 44 деталей. Корпус «копейки-качалки» отпечатан из фотополимерной смолы, а для изготовления настоящих пружинок, как на тех самых уличных качалках, использовалась нержавеющая сталь. Проработаны и другие элементы из ПЭТ-пластика, что сродни сборке моделей, которые многие любили в детстве. Строго лимитированный тираж (10 экземпляров) и высокая степень проработки превращают «ВАВ-2101» в уникальный артефакт. Это не просто игрушка, а материализованная ностальгия, личная история художника, пересказанная на языке, понятном каждому, кто помнит и вкус первых побед, и ощущение беззаботной игры. В динамичном мире уличного искусства немногие художники демонстрируют такую же многогранность и тягу к экспериментам, как Vavbear (Вавбеар). Представитель московской команды «+111°», он с 2018 года начал с классического граффити, но очень быстро вышел далеко за его рамки. Vavbear – это представитель новой волны уличного искусства, где на смену традиционному буквенному неймингу приходит яркий и узнаваемый образ. Этим образом стал Мишка – главный герой и альтер-эго художника. Художник идентифицирует себя как «медведя, который сбежал из леса и пытается приспособиться к городской среде» — и эта метафора стала основой всего его творчества. Медвежонок живет в самых разных условиях и материалах: от бетонных стен и аэрозольных баллончиков до анимации, 3D-графики, масляной живописи, керамики и даже дизайна нижнего белья. В каждой новой технике Vavbear находит для Мишки свежую форму и воплощение. Одним из ключевых направлений его творчества сегодня становятся тиражные фигурки. Это не просто сувениры, а полноценные арт-объекты, которые являются прямым продолжением и переосмыслением его уличных работ. Художник буквально «снимает» своего двухмерного персонажа со стены и, используя технологии 3D-моделирования и печати, превращает его в материальный объект, который можно держать в руках. Превратить личную ностальгию и внутреннюю мифологию в универсальный объект желания, связывающий художника и зрителя через тактильное, детское чувств обладания искусством. Мишки Vavbear были отобраны Государственным Русским музеем для предстоящего выставочного проекта, посвященного детскому миру, что подтверждает переход его уличного персонажа в категорию полноценного современного арт-объекта с высокой художественной ценностью.