Аукцион Bidspirit | СКУЛЯРИ Михаил Николаевич

СКУЛЯРИ Михаил Николаевич - «Сухуми. Парк». 1965 г. Бумага, цветная автолитография. Лист – 43х54 см. Оттиск – 40х30 см. Авторская подпись на лицевой стороне работы. Коллекционная сохранность. Работа не оформлена.. СКУЛЯРИ Михаил Николаевич (26.VI.1905 – 1985) – живописец, график, скульптор. Михаил Николаевич Скуляри родился 26 июня 1905 г. Симферополе в семье горного инженера, выпускника Санкт-Петербургского горного института. По материнской линии внук генерала, барона фон Экк, мальчик благодаря аристократическим корням получил прекрасное традиционное домашнее образование, включающее базовое знание европейской культуры и языков, пробудившие в нем интерес к западноевропейскому искусству конца XIX начала XX веков. В Иркутске, где семья оказалась в тяжелые годы после революции, желание заниматься творчеством привело 14-летнего подростка, сначала в художественную студию, а затем в Государственную художественную мастерскую-студию, где он обучался (1920 – 1924) у известного сибирского художника-преподавателя И.Л. Копылова. Традиции и культура семьи, ее нравственные устои, несомненно оказали влияние на творческую индивидуальность будущего художника. А также сказалось приобщение к новаторским поискам русского авангарда по возвращении в Ленинград. В 1926 г. Скуляри поступает на факультет монументальной живописи в ленинградский ВХУТЕИН, где учился у К.С. Петрова-Водкина, А.И. Савинова, А.Е. Карева, П.А. Шиллинговского, А.А. Рылова, а также в 1925 – 1926 гг. занимается у П.Н. Филонова. По окончании Академии в 1930 г. он поступает на работу в КБ завода «Большевик» как инженер-конструктор по созданию дизельных двигателей, где проработает формально до 1934 г., но будет и в последующие годы продолжать брать разовые заказы. Этот факт личной биографии художника не только связан с поиском средств к существованию, но и является свидетельством глубины и разносторонности его дарования. Попытка утвердить свой статус художника приводит Скуляри в 1934 г. в Горком художников-графиков союза Рабис, через который он получает заказы на иллюстрирование научных изданий, например, для института растениеводства. Во время выполнения этого заказа, Скуляри оказвлся в Душанбе, где его застала война. Михаил Николаевич стремился на фронт - добровольцем, но был послан как конструктор на шахту Кузбасского комбината в г. Анжеро-Судженск. Затем – вызван в НИИ дизельных двигателей под Москвой, и в июле 1942 г. вместе с женой М.Н. Скуляри переезжает в Коломну. Здесь он работает над проектированием оборудования для нужд фронта до конца войны. По возвращении в Ленинград в декабре 1945 г. некоторое время Скуляри работал заведующим Художественной мастерской Военно-медицинского музея Красной Армии. С марта 1946 г. М.Н. Скуляри становится кандидатом в члены ЛОСХ как график. А в октябре 1948 г. художник переведен в действительные члены Союза художников, что формально позволило ему совмещать творческую деятельность с работой конструктора в НИИ, где он проработает еще г. около 20 лет, продолжая заниматься созданием сложных систем регулирования дизельных двигателей. Вернувшись в профессиональное творчество, М.Н. Скуляри оказывается в экспериментальной литографской мастерской, где, начиная с 1946 г., работает бок о бок с художниками, имена которых составляют славу ленинградской графики: А.С. Ведерниковым, Г.С. Верейским, В.А. Власовым, Ю.А. Васнецовым, Б.Н. Ермолаевым, В.Ф. Матюх, В.И. Курдовым, А.Л. Капланом, М.И. Куксом и А.Н. Якобсон (с двумя последними вместе учился еще в Иркутске). Литографская мастерская открылась в 1933 г., и многие из ведущих ленинградских художников пробовали свои силы в графической технике, решая конкретные задачи, экспериментировали с формой и цветом. Но более всего это было духовное и творческое содружество ярких индивидуальностей, профессиональных мастеров не только и не столько графики, обладавших культурой формы и дерзновенностью цветовых решений, без какой бы то ни было декларативности идейных творческих союзов. В атмосфере сотворчества приобретала более отчетливое звучание «негромкая» интонация, присущая художнику. Работой в цветной литографии не исчерпывается творческое наследие художника, он пробует себя в офорте, темпере и акварели, занимается керамикой. Получив диплом художника-монументалиста, примкнув к графикам, он никогда не бросал живопись. Работы художника находятся в собраниях: Государственной Третьяковской галереи (Москва); Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (Москва); Государственного Русского музея (Санкт-Петербург); Музея истории города (Санкт-Петербург); Военно-морского музея (Санкт-Петербург); Театрального музея (Санкт-Петербург); Царскосельского музея современного искусства (Санкт-Петербург); в картинных галереях и художественных музеях Брянска, Иркутска, Пскова, в частных коллекциях в России, США, Италии, Испании и Франции...