Аукцион Bidspirit | ОБОРИН Пётр Артемьевич

ОБОРИН Пётр Артемьевич - «Экстрасенс. Мужичок с дурным глазом (Распутин)», 1980-е гг. Очень хорошая сохранность! Холст на картоне, масло, темпера. 40х34,5 см. Подпись автора на обороте работы. Работа оформлена (рама, задник, подвесы).. «...Оборинская мифология реальности – не есть дань мифологическому жанру с его развернутым и завершенным легендарным сюжетом. Эпический и аллегорический подтекст – вот что роднит мифологическую живопись художника Оборина с мифологическим жанром как таковым. Обыденная реальность воспринимается художником как антимиф, иногда – антиутопия. Переживание повседневности взращивало в нем осязаемую в красочной плотности глубину и многомерность внутреннего художественного мира-пространства. Перенос в «нереальное» – уже в названиях работ: Звездопад, Танец огня, Лесная нимфа, Оранжевый ветер, Хозяйка медной горы, Привидение, Берендей, Хождение по водам, Феникс, Черные стволы… Танец огня, сарказм «задумчивой» кикиморы, смешной и, одновременно, зловещий Лешак – образы фактурные, темпераментные и живописные. Это – легкая «подковырка» реальности. В таких «гротесках» есть риск слишком увлечься сюжетом, потянуться за его повествовательностью и в итоге пожертвовать художественностью. Трудно удержать баланс между сюжетом и собственно живописью. У Оборина они органично слиты. Рождается единство образа и выразительных средств – цвета, линии, композиции. Минуя «официальное», Петр Оборин сумел найти собственные образы, пойти собственным путем, раздвигая рамки обыденности, не ломая, но меняя их. «Искусство – одна из форм природы», – писал он в дневниковых заметках. Часто в названии работ есть занятная топографическая привязка к местности (речка Быковка, Балатовский парк, Соликамская калийная шахта и т.д.) как бы подтверждающие, что увиденное нами на холсте – правда места. Что бы он ни писал, к каким бы темам ни обращался, почти везде «просвечивает» свой мифологический, метафорический подтекст: работая в пермском краеведческом музее, он в 1950-х годах выполнял огромные живописные панно, изображающие легендарных пермских ящеров и ландшафты Пермского периода. Оборин сделал научно-художественную реконструкцию, для него была невозможна плоская интерпретация темы. В придуманном Обориным пространстве живут Музы, помогающие, говоря его же словами, «мир невиданный творить». Петр Оборин тонко сочетает плотную цветовую фактуру, сочную живописность с импрессионистической растворенностью контуров. Декоративность – качество, присущее его живописи в целом, и он в этом непревзойденный мастер. Важно, что декоративность никогда не берет верх над художественно-эмоциональной стороной образа, она никогда не становится «плоской». К особенностям его композиции надо отнести совершенно особую пластику певучих круглящихся линий, переходящих одна в другую и преобразующих первоначальный объем, и заставляющих рисунок меняться в зависимости от выбранного ракурса. Для его работ характерна сложная взаимосвязь живописности и линейности...» Ольга Старцева © ОБОРИН Пётр Артемьевич (15.IX.1917 – 15.III.2005) – живописец, график. Член Союза художников с 1942 г. «Его имя обладает художественным авторитетом, он сам – патриарх и старейшина пермского искусства. Возможно, художник Петр Артемьевич Оборин и не радовался бы таким пафосным эпитетам. Главным для него было и оставалось до последних дней творчество, художественный поиск, открытия собственного внутреннего мира. И все же, он – действительно патриарх. Один из сильнейших пермских живописцев, вошедший в историю искусства Прикамья ХХ века (и не только Прикамья) цельностью образной картины мира, смелой и неординарной декоративностью, способностью не просто пропустить натуру через себя, но как бы просеять реальность сквозь творимый им миф, тем самым очистив ее от шелухи и пены дней.» Ольга Старцева © Пётр Артемьевич Оборин родился в Лысьве. Занимался в кружке изобразительного искусства при Лысьвенском городском Доме культуры. Окончил Пермский художественный техникум (1937). В 1937 г. работал художником в клубе имени И.В. Сталина, вёл занятия в кружке рисования. В 1938 – 1941 гг. был штатным художником в Пермском областном краеведческом музее. Под руководством Б.В. Иогансона и В. Г. Одинцова работал в агитмастерской по изготовлению плакатов и агитокон при Пермском Союзе художников (1941 – 1945), которая располагалась в здании художественной галереи. В 1946 г. вступает в Пермское товарищество «Художник» (позднее Пермское отделение художественного фонда). Участник выставок с 1939 г. Занимался станковой живописью. Писал жанровые и исторические композиции, пейзажи, портреты. Работал в техниках масляной живописи, акварели, пастели. На протяжении всей своей жизни Петр Артемьевич писал пейзажи – романтические и фантазийные, драматические и лирические. В пейзаже проявились эстетические идеалы художника, его представления о мире. Художником создана целая галерея автопортретов (1930-е – 2000-е), в которых отразилась вся жизнь художника, его мировосприятие и самооценка,