Аукцион 9-2 Ежемесячный аукцион современного инвестиционного концептуального искусства.
от Русский Аукционный Дом
Вторник, 8.10.24, 20:00
г. Москва, ул. Сергия Радонежского дом 15-17 стр. 13, Россия
Ежемесячный аукцион современного концептуального искусства. Включает в себя как пул именитых авторов, так и новые имена. В этот раз будет еще более интересная подборка авторов.
Войдите - понаблюдать и сделать ставку синхронно с залом

ЛОТ 111:

Иван Борисов
девушка на декоративном фоне


Oнлайн аукцион
Стартовая цена:
30 000 p
Комиссия аукционного дома: 20% Далее
теги:

девушка на декоративном фоне
бумага,акварель, 1990, 40х50, Живописец, монументалист. Член Союза художников СССР.


Закончил (с отличием) Свердловское художественное училище, затем Ленинградское Высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной, где получает специальность художника-монументалиста. Его любимым учителем был профессор Г.А. Савинов, который уже в бытность Борисова студентом определил самые характерные для творчества будущего мастера черты: "резкая контурность, усиленное восприятие света и тона, мажорное восприятие мира, экспрессивность, повышенная эмоциональность". Художник очень бережно относился к самому листу бумаги, используя различные ее сорта, любуясь ее первоначальной фактурой. Он долго "готовил" лист, вводил дополнительные способы и инструменты его обработки, создавал собственные "ноу-хау" при письме акварелью.


Акварель была для мастера самоценной и даже драгоценной краской. Он никогда не пользовался белилами и гуашью, которые являются для большинства художников почти обязательным дополнением, придающим четкость изображаемым объектам. Даже цветной контур, являющийся отличительной чертой произведений Борисова, оставался акварельным. Иван Степанович ценил чистоту материала, уверяя, что акварель не уступает ни масляной, ни гуашевой, ни темперной живописи. Лиричность и, в то же время, монументальность, декоративность - при отсутствии контрастов и "резких касаний" - и мягкость, созданная при помощи "тающих цветовых и тональных масс" - вот черты, тщательно культивируемые мастером.


Художник много путешествует. Самое главное для этого удивительного человека - реальные странствия по Уралу, Сибири, Крыму, Кавказу, Прибалтике… Каждый новый город, новый вид, открывающийся перед глазами мастера, - повод для дальнейших живописных (в смысле, акварельных) поисков. Домики в дагестанском ауле или храмы в городах Золотого кольца России не существуют в работах И.С. Борисова сами по себе, как отдельные объекты. Они существуют как часть среды, пространства, природы...

(Из статьи Ю.Б. Тавризян)

(20.01.1925, д. Исаевщина Ухоловского р-на Рязанской обл. - 30.01.1995, г. Пермь). Живописец, акварелист. Засл. художник РСФСР. В 1926 г. семья переехала в г. Москву. Занимался в изостудиях Центрального Дома пионеров и Дома пионеров Сокольнического р-на. В 1941 г. вместе с семьей был эвакуирован в г. Свердловск. В 1942 г. поступил в Свердловское художественное училище. В 1943-1944 гг. – курсант Свердловского пехотного училища, служил в Советской Армии (1944-1946). Воевал на 1-м Белорусском фронте, был командиром стрелкового взвода, лейтенантом. Награждён Орденом Красной Звезды, Орденом Отечественной войны, медалью «За взятие Берлина».

В 1946-1951 гг. учился в Свердловском художественном училище им. И. Д. Шадра у А. А. Жукова, Г. П. Гаева, Н. П. Голубчикова. Окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной, факультет монументально-декоративной живописи (1951-1957). Педагоги - Г. А. Савинов, К. Л. Иогансен, В. А. Оболенский. Дипломная работа - декоративное панно «Мозаичное производство» (темпера) - экспонировалось на выставке произведений художников к VI Всемирному фестивалю молодёжи и студентов в Москве (1957). С 1957 г. жил и работал в г. Перми.

Участник выставок с 1957. Член Союза художников с 1962. Занимался станковой живописью, работал в жанрах пейзажа, натюрморта. В 1959 г. обратился к акварели, изучал выразительные возможности техники. В 1958 г. совместно с перм. художниками А. И. Репиным и А. Н. Тумбасовым совершил первую творческую поездку на север Перм. обл. Величественная и суровая красота уральской природы поразила художника. В конце 1950-х - начале 1960-х гг. совершил поездки по рр. Вишере и Чусовой – в Верхнечусовские Городки, пос. Кын. Во время поездок было сделано множество натурных этюдов маслом, акварелью, карандашом. ...

В нач. 1960-х гг. вместе с женой - художником-керамистом Р. Н. Шевяковой - Борисов совершил творческие поездки по стране (в Крым, на Кавказ, в Прибалтику), где познакомился с произведениями художников-акварелистов, написал обширную серию прибалтийских пейзажей. В 1963 г. выезжал на творческую дачу в г. Гурзуф, где собирались многие известные мастера акварели. Интенсивная творческая работа, изучение натуры, поиски выразительного художественного языка, профессиональное общение, - всё это помогло художнику в поиске своего пути в искусстве. Основным жанром в его творчестве становится пейзаж. От лирических, камерных работ переходит к обобщению и монументальности, создаёт эпические акварельные пейзажи-картины.

В 1963-1964 гг., выполняя социальный заказ, вместе с бригадой перм. художников, в которую вошли В. Ф. Мальцев, П. Ф. Шардаков, В. Ф. Кузин, работал на Калийном комбинате г. Березники. Были созданы работы «Утро в Березниковском шлюзе», «Содовый завод», «Калийный комбинат» и др. В масштабных индустриальных пейзажах художник строго организует пространство, обобщает пластические формы, вносит динамику ритмическими повторами, усиливает цветовое звучание.

Важными для художника были поездки в Дагестан и Кабардино-Балкарию (1966, 1968). Созданные там циклы работ представили его как яркого самобытного художника, вошедшего в число ведущих советских мастеров акварели. Обращаясь к натурным этюдам, художник идёт к большей конструктивности и монументальности, в цветовом решении - к усилению декоративности, сочности. Образы реальной жизни одухотворены, наполнены романтическим звучанием. Обладая даром тонкого цветового восприятия, художник через колорит передавал сильные эмоции, чувства, сочетая обобщение с тонкими цветовыми разработками, фактурной игрой («У базара», «Женщины у реки», «Аул Ахты», «Дорога в горах»).

В конце 1960 - в 1970-е гг. Борисов также выезжал в творческие поездки по стране. Наиболее значимые из них: по р. Енисею (в составе всесоюзной группы художников-акварелистов), по древнерусским городам, в Среднюю Азию и в Литву, в Сибирь и в Крым, по Уралу и Прикамью (гг. Чердынь, Соликамск, Кунгур, Чайковский). Большое художественное и культурно-историческое значение имеют его пейзажи, посвящённые старым российским городам, замечательным памятникам архитектуры – «Ростов Великий», «Углич», «Церковь в г. Соликамске», «Ростовские звоны».

Занимался И. С. Борисов и монументальным искусством: исполнил 6 декоративных панно для курорта Усть-Качка (1958-1959), панно «Дружба народов» для кинотеатра «Родина» г. Углеуральска (1960), 6 декоративных панно для Дворца культуры пос. Юг на темы сказок (1966), мозаику «Космос и наука» на фасаде Дворца культуры г. Полазна (совместно с А. Г. Мотовиловым, 1967), оформил интерьер фабрики-кухни г. Перми (совместно с Р. Н. Шевяковой, 1970).
живопись