Кандинский В.В
Кандинский В.В.Ксилографии.1909 г.(Полный ...

Кандинский В.В.Ксилографии.1909 г.(Полный комплект) В МУЗЕЙ!!!

Кандинский, В. Ксилографии. [Kandinsky. Xylographies. На фр. яз.] Париж, 1909. Полный комплект. В отличном состоянии. Ил. 33×33 см. В издательской иллюстрированной обложке.

Васи́лий Васи́льевич Канди́нский (4 (16) декабря 1866, Москва — 13 декабря 1944, Нёйи-сюр-Сен, Франция) — русский художник и теоретик изобразительного искусства, стоявший у истоков абстракционизма. Один из основателей группы «Синий всадник». 

 Кандинский выпустил альбом за свой счет и на протяжении долгого времени считал его своей визитной карточкой. Издание получило разговорное название «Русская сюита», а тематически все ксилографии относятся к русским песням, былинам и сказкам. Чрезвычайная редкость.Первое прижизненное издание работ В.Кандинского, с которого можно вести отсчет истории русского авангарда. В бумажной издательской папке, выполненной в технике гравюры на дереве.

Представленный экземпляр является первым прижизненным изданием работ основоположника абстракционизма Василия Васильевича Кандинского. В издание включено пять ксилографий на отдельных листах, посвященных сюжетам Древней Руси, текст Жерома-Массе (Gerome-Maesse), титул и перечень ксилографий. Ксилографии следующие: Всадники; Птицы; Церковь; Березы; Женщины меж деревьев. Ксилографиями также оформлен лист с перечнем иллюстраций, передняя и задняя крышки папки. В основу сюжетов легли восточно-славянские былины, песни и предания.

Издание было выпущено в Париже в 1909 г. тиражом 1000 экземпляров, ксилографии отпечатаны в технике гелиогравюры. В левом нижнем углу каждой гравюры авторская монограмма «К» в треугольнике. В.В.Кандинский издал альбом за собственный счет и долгое время считал его своей визитной карточкой. Он отражает заключительный этап поисков художника на пути перехода от предметного искусства к абстрактному. Это результат первого десятилетия профессионального художественного творчества. Мастер уходит в народную «наивную» знаковую систему, свойственную лубку, Городецкой росписи или сюжетной резьбе по дереву. Художник нащупывает предел предметности, ее границы, разомкнув которые можно перейти в мир чистой абстракции. Эти работы В.В.Кандинского обозначили новый вектор развития искусства для Франции и всего мира, породили новые направления.

Серия построена на минималистичных художественных средствах. Здесь в лаконичных формах сошлось несколько смысловых и творческих узлов. Отказ от использования цвета. Черные и белые цветовые пятна и линии. Природные линии доминируют, сталкиваются с геометрическими фигурами. Все самостоятельные детали рисунков задают ритмы и организуют пространство, воспроизводя в голове зрителя заданные образы и смыслы. В.Кандинский использует черный фон листа для усиления восприятия. Минимализм серии созвучен нашим скудным знаниям о далеком прошлом и схематизму фольклора.

В.В.Кандинский сумел в своей серии создать новый способ выразительности. Художник активно использует в этой работе психологию восприятия. Наш мозг в узнавании образов вещей действует через сравнение нового с уже виденным: достаточно лишь нескольких ключевых признаков предмета. Применен принцип абстрагирования от лишних деталей. Мозг находит способы проведения аналогий между реальностью и миром художника. Так мы связываем в целостные образы разорванные линии, геометрические фигуры, цветовые пятна, организованные по замыслу в структуры. Сознание само проводит границы между предметами, тогда как в большинстве случаев на ксилографиях этих границ нет.

Другой важный момент: в абстракции В.Кандинский ищет универсального синтеза музыки и живописи. Музыка - средоточие художественно-духовного начала. Именно поэтому серия открывается изображением нотного стана. В нем записана короткая музыкальная фраза, столь же простая по форме и глубокая по содержанию, как названия и изображения ксилографий. Энергетика линий и пятен создает музыкальный ритм, переданный визуальными средствами. Через образы художника начинают быть видны важные для него понятия: «внутренняя необходимость», «внутреннее звучание», «внутренняя вибрация». Их он описал и объяснил в следующей своей работе - «О духовном в искусстве».

Представленный экземпляр полный и без дефектов. Особенности печати и бумаги не вызывают сомнений в его подлинности. Издание ксилографий В.В.Кандинского относится к числу редкостей, обладает высоким художественным значением, представляет большой интерес для музеев и специализированных отделов библиотек.

Кандинский происходил из семьи нерчинских купцов, потомков каторжан. Его прабабушка была тунгусской княжной Гантимуровой, а отец был представителем старинного кяхтинского рода Кандинских, которые считали себя потомками правителей мансийского Кондинского княжества. Троюродный брат Виктор Кандинский — известный психиатр.

Василий Кандинский родился в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926). В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. В 1871 году семья осела в Одессе, здесь будущий художник закончил гимназию, а также получил художественное и музыкальное образование. В 1885—1893 (с перерывом в 1889—1891) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова, изучая экономику и право. В 1889 году прервал учебу по состоянию здоровья, и с 28 мая (9 июня) по 3 (15) июля совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии.

В 1893 году Кандинский блестяще окончил юридический факультет, где тогда же начинает преподавать и назначается доцентом. За год до выпуска женился на своей двоюродной сестре Анне Филипповне Чемякиной[7]. В 1896 году Кандинский отказался от предложенного Дерптским университетом места профессора. В 1895—1896 годах он работал художественным ди⁠ректором типографии «Товарищества И. Н. Кушнерёва и К°», на Пименовской улице, в Москве.

Карьеру художника Кандинский выбрал сравнительно поздно — в возрасте 30 лет. Во многом это произошло под влиянием выставки импрессионистов, прошедшей в Москве в 1895 году (и в частности, под впечатлением от картины Клода Моне «Стог сена»). В 1896 году он обосновался в Мюнхене и оставался в Германии до начала Первой мировой войны[8]. Помимо Кандинского, в состав русской художественной колонии в Мюнхене входили Явленский, Верёвкина, Грабарь, Кардовский, несколько позднее к ним присоединился Добужинский[9].

С 1897 года Кандинский обучался живописи в частной студии А. Ашбе. В советское время реалист И. Э. Грабарь так отозвался о коллеге-авангардисте:

« Он писал маленькие пейзажные этюдики, пользуясь не кистью, а мастехином, и накладывая яркими красками отдельные планчики. Получались пёстрые, никак не согласованные этюдики. Все мы относились к ним сдержанно, подшучивали между собой над этими упражнениями в „чистоте красок“. У Ашбе Кандинский также не слишком преуспевал и вообще талантами не блистал. »

В 1900 году Кандинский поступил в Мюнхенскую академию художеств, где обучался у Франца фон Штука. С 1900 года много путешествует, посещает Северную Африку, Италию, Францию; наездами бывает в Одессе и Москве. Участвует в выставках Московского товарищества художников. В 1901 г. создал художественное объединение «Фаланга», организовал при нём школу (Münchner Malschule Phalanx), в которой преподавал.

Летом художественная школа выезжала в городок Калльмюнц в живописной местности при впадении Фильса в Наб. Здесь 35-летний Кандинский близко сошёлся с Габриэлой Мюнтер, 26-летней слушательницей школы. Несмотря на то, что в 1911 году Кандинский развёлся со своей первой женой, отношения с Мюнтер никак не были оформлены.

В 1910 и 1912 годах также участвовал в выставках художественного объединения «Бубновый валет». В эти годы он вырабатывает новаторскую концепцию «ритмического» использования цвета в живописи, под влиянием книги «Мыслеформы» пишет в 1911 г. знаменитый трактат «О духовном в искусстве», переходит от фигуративной живописи к чистой абстракции. В 1909 году Кандинский организовал «Новое мюнхенское художественное объединение», в 1911 — альманах и группу «Синий всадник», членами которой стали известные художники-экспрессионисты Франц Марк, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина, Пауль Клее. Тогда же у него прошла первая персональная выставка.

После начала войны России с Германией художник расстался с Габриэлой Мюнтер и вернулся в Москву. В последующие годы работал над реалистическими и полуабстрактными полотнами, в основном пейзажами. Вступил в брак (11.02.1917) с Ниной Николаевной Андреевской (1893—1980), которая была моложе его на 27 лет.

После революции 1917 года Кандинский активно занимался общественной работой: участвовал в организации охраны памятников, создании Музея живописной культуры и Российской академии художественных наук, преподавал во ВХУТЕМАСе. В 1918 г. издал автобиографическую книгу «Ступени». В 1918—1919 гг. он был членом художественной коллегии Отдела ИЗО Наркомпроса, в 1919—1921 гг. — председателем Всероссийской закупочной комиссии, учёным консультантом и заведующим репродукционной мастерской, почётным профессором Московского университета. Кандинский также был избран вице-президентом РАХН.

В декабре 1921 года Кандинский выехал для организации отделения РАХН в Берлин. Участвовал в Первой выставке русского искусства в Германии. В Берлине Василий Кандинский начал преподавать живопись, а с лета 1922 года работал в «Баухаузе», став видным теоретиком школы. В межвоенный период Кандинский получил всемирное признание как один из лидеров абстрактного искусства.

В 1928 году художник принял немецкое гражданство, но когда в 1933 году к власти пришли нацисты и закрыли «Баухауз», эмигрировал в Париж. В 1939 году Василий Кандинский принял французское гражданство. Умер 13 декабря 1944 года в парижском пригороде Нёйи-сюр-Сен. Похоронен на Новом кладбище Нёйи, расположенном в коммунах Пюто и Нантер под Парижем.

С 1946 по 1961 гг. по инициативе его вдовы в Париже вручалась премия Кандинского. В 1976 г. Нина Кандинская опубликовала книгу воспоминаний «Кандинский и я». Множество работ художника она завещала парижскому центру Помпиду. В возрасте 87 лет Нина Кандинская была задушена на своём шале «Эсмеральда» в Гштаде; убийца не установлен.

В июне 2017 года на аукционе Sotheby’s за 22 минут дважды был побит рекорд на работы Кандинского: «Мурнау — пейзаж с зеленым домом» был приобретён за 26,7 млн долларов, а «Картина с белыми линиями», до 1974 г. висевшая в Третьяковской галерее, ушла с молотка за 42 млн долларов

.

В 1995 году в рамках Дней Кандинского в Одессе на доме № 17 по улице Дерибасовской, где жил художник, была открыта мемориальная доска.

В 2007 году в России учреждена ежегодная Премия Кандинского. Главный критерий выбора победителей — то, насколько тот или иной художник своими новейшими работами повлиял на ситуацию в современном российском искусстве.

6 августа 2012 года в честь Кандинского назван кратер на Меркурии.

Самолёт Аэрофлота Airbus A319 (VP-BUN) носит имя «В. Кандинский».

В 2016 году в Москве появилась улица Кандинского.

2 сентября 2016 года на Аллее Звезд Одессы появилась звезда Василия Кандинского

В Екатеринбурге строится здание Кандинский Хаус.

В Израиле в городе Кирьят Ата одна из улиц города носит имя Василия Кандинского.