Александр Васильевич Шевченко
Александр Васильевич Шевченко «Кувшин и груша». ...

Александр Васильевич Шевченко «Кувшин и груша». 1931 год. Бумага, масло, монотипия

Александр Васильевич Шевченко «Кувшин и груша». 1931 год. Бумага, масло, монотипия.

«Кувшин и груша». 1931 год. Бумага, масло, монотипия. Авторская подпись и год в правом верхнем углу. Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова ( эксперт Глебова О.С.) прилагается к работе. По мнению эксперта данная работа имеет музейное значение! Схожая работа находится в собрании Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Размер работы 40 см х 31 см. Размер по раме 62,5 см х 53 см. Деревянное паспарту и рама. Антибликовое стекло.

 Александр Васильевич Шевченко (1883, Харьков — 1948, Москва) — российский и советский живописец и график, теоретик искусства, авангардист.

Александр Шевченко – из числа тех художников, кто в 1910-е гг. способствовал радикальному изменению языка искусства, апологет новых форм (автор брошюр “Принципы кубизма и других современных течений” и “Неопримитивизм. Его теория. Его возможности. Его достижения”, обе 1913). И вместе с тем его не назовешь радикалом – какая-то смягченность черт присутствует в сделанном им. Забота о красоте и тяготение к спокойной гармонии, приводя в некоторых случаях к салонным решениям, чаще сообщают его работам скрытую классичность.

Поистине «пластическим художником» называл Шевченко живописец П. В. Кузнецов. Шевченко прошел хорошую художественную школу: учился в Строгановском училище в Москве, в Париже - у Э. Каррьера, в студии Принэ, Ж. -П. Лорана, затем в Московском училище живописи, ваяния, зодчества. Возможно, поэтому при всех пластических новациях Шевченко не порывал с традициями. Мир его картин далек от житейской прозы. Мир его картин – переживание красоты пластической формы. Через путь исканий художник шел к высокому совершенству живописной культуры. «Купальщиц» живописец помещает в некую условно-поэтическую среду. Они связаны не сюжетным действием, а пластическим движением. Эмоции рождаются в переживании красоты самой пластики, красоты нежных красочных сочетаний.

Творчество художника представлено в ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственной Третьяковской галерее в Москве, Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге и других ведущих музеях страны и мира.