Живопись и графика советского и постсоветского периода
29.7.20
Санкт-Петербург, ул. Итальянская, д.5, Россия

Реалистичное и андеграундное искусство более 30 авторов, работы которых хранятся в центральных, региональных музеях и частных коллекциях.

Среди предлагаемых работ такие шедевры, как «Девочка с книгой» Тараса Гапоненко и «Горнист» Евсея Моисеенко. Самыми представленными по количеству работ стали Александр Альховский с романтически дышащими городскими пейзажами, Геннадий Мызников с русскими красавицами и русской баней и Тарас Гапоненко, одну из военных картин которого в прошлом году Владимир Путин назвал «пробирающей до слез». Также на аукцион выставлены редкие работы художников социалистического реализма и русской школы живописи с пейзажами, бытовыми и производственными сценами.

Отдельный раздел посвящен традиционным для соцреализма идеологическим работам. Особенно выделяется работа «Ленин в деревне» Кима Бритова и Анатолия Шаталова, которая сочетает традиционное изображение «Ильича» с неожиданным цветовым решением, свойственным мастеру пейзажа Бритову. Здесь же портреты персонажей советской эпохи (мичуринцы, прядильщица, школьница) кисти академика Федора Решетникова, участника экспедиций на ледоколах «Сибиряков» и «Челюскин» и автора ставшей хрестоматийной картины «Опять двойка».

Детская тема возникает и в графике Ольги Дейнеко 1940-1950 гг. О вольном духе 60-х и пьесе Александра Вампилова «Утиная охота» напомнит картина Владимира Дианова «Осенняя пора», а классический балет заиграет новыми гранями в работах Бориса Успенского. В аукционе участвуют картины Г.Г. Нисского, Г.А. Сысолятина, А.П. Бубнова, А.С. Папикяна, В.В. Щербакова, В.П. Кранца, В.Н. Яковлева, В.Я. Князева, Д.А. Налбадяна, И.С. Сорокина, Е.А. Расторгуева и других замечательных авторов.


Аукцион закончен

ЛОТ 26:

Яковлев Василий Николаевич (1893-1953)
Ростов Великий. Башни и крыши Кремля


Стартовая цена:
300 000 p
Комиссия аукционного дома: 0% Подробнее

Ростов Великий. Башни и крыши Кремля

Холст, масло. 39х80


Известный советский художник-живописец, график, педагог. Искусствовед, выдающийся реставратор и музейный работник. Приверженец академической живописной школы, стремился синтезировать стиль «старых мастеров» с соцреалистическими установками. Член Союза художников СССР, Заслуженный деятель искусств, Народный художник РСФСР, лауреат двух Сталинских премий, действительный член АХ СССР.

Василий Николаевич Яковлев родился в Москве в семье аптекаря. Его детство прошло на одной из окраин Москвы. С 1911 года учился на физико-математическом факультете Московского университета, попутно посещая студию Василия Мешкова. Занимался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) у Абрама Архипова, Константина Коровина и Сергея Малютина.
Решающее влияние на формирование художественной манеры и воззрений В.Н. Яковлева на искусство оказали произведения великих художников эпохи Возрождения, с которыми он познакомился в Эрмитаже. Много времени живописец отдавал изучению старых мастеров, постигал их секреты, старательно занимался живописью. Постепенно Яковлев превратился в тонкого знатока живописной техники и стал прекрасным реставратором.
По окончании в 1917 году Московского училища живописи начал вести художественно-педагогическую работу в училище (в качестве ассистента С. В. Малютина) и на архитектурном отделении инженерно-строительного факультета МВТУ. В 1920–1922 годах выполнил около 200 работ для Музея земледелия при МОЗО. В 1922 году одним из первых вступил в АХРР и стал её активным членом. Вскоре он написал ряд произведений, посвященных Красной Армии («Газета на фронте», «Командиры Красной Армии», «Разбор винтовки»). Немало картин создал художник, путешествуя по родной стране.
Долгие годы В.Н. Яковлев работал реставратором живописи в разных музеях. С 1924 по 1926 год – художник-реставратор Центральных государственных реставрационных мастерских (ЦГРМ), работал в секции новой живописи. При его участии в секции была произведена реставрация известных произведений живописи, таких как «Мадонна с Младенцем», «Се человек» Яна Мостарта, картины Xарменса ван Рейна Рембрандта, Фраческо Гварди, Карло Дольчи, из Музея изящных искусств. В своей статье для второго выпуска сборника ЦГРМ «Вопросы реставрации» именно Василий Яковлев сформулировал основные подходы ЦГРМ к консервации и реставрации памятников новой живописи. Занимал должности хранителя-реставратора, заведовал реставрационной мастерской Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.
Участник выставок к пятилетию, десятилетию и пятнадцатилетию РККА. В 1927 году В.Н. Яковлев был командирован Наркомпросом в Западную Европу для изучения постановки реставрационного дела в Германии (Берлин, Дрезден) и Франции (Париж). Среди отреставрированных картин: «Смерть Дидоны» Джамбаттисты Тьеполо; «Геркулес и Омфала» Франсуа Буше; «Святой Иероним» Якопо Пальмы Младшего; «Христос-страстотерпец» Яна Мостарта; «Христос» Рембрандта; «Иоанн евангелист» Карло Дольчи; «Се человек» Тициана. Принимал также участие на первых стадиях реставрации картины Джулио Пиппи, прозванного Джулио Романо «Дама за туалетом». Как реставратор станковой масляной живописи, внёс неоценимый практический и теоретический вклад в спасение и сохранение дореволюционной и советской живописи.
В 1932–1933 годах по приглашению А. М. Горького побывал в Италии, где выполнил его портрет. Образы итальянской, голландской и фламандской живописи, совмещенные с впечатлениями от творческих командировок, претворялись в очень своеобразные полотна, исполненные пафоса и технической маэстрии: цикл «Рыбы Баренцева моря», «Старатели пишут творцу Великой Конституции», «Спор об искусстве», «Колхозное стадо», «Выпуск слушателей Военной академии в Кремле». Также писал портреты в салонно-академической манере, пейзажи «в старинном вкусе».
Портреты и сюжетные композиции занимали большое место в творчестве Василия Яковлева. Если его ранним портретам были свойственны тональная резкость, чернота и сухость живописи, то в 1930-х годах в палитре художника появились звучные краски (портреты С. А. Головина, В. Г. Дуловой, М. М. Климова, К. С. Станиславского). Яковлевские портреты подкупали правдивостью и портретным сходством, законченностью формы, но вместе с тем они отличались некоторой салонностью. Кроме станковой живописи В. Н. Яковлев постоянно занимался графикой – выполнил несколько автопортретов, множество рисунков обнаженной натуры. Участвовал в оформлении интерьеров общественных зданий, помещений для выставок. Занимал пост главного художника Всесоюзной сельскохозяйственной выставки.
В годы Великой Отечественной войны, совершив несколько поездок на фронт, художник написал ряд батальных картин, создал ряд героических портретов военных деятелей: «Герой Советского Союза В. Н. Яковлев, «Портрет Героя Советского Союза генерал-майора И. В. Панфилова», «Портрет А. М. Василевского», «Портрет К. К. Рокоссовского», несколько портретов маршала Г. К. Жукова; в том числе и портрет И. В. Сталина где он изображен в форме генералиссимуса Советского Союза. Портрет маршала Г.К. Жукова – на фоне пылающих берлинских руин – вышел чересчур патетическим, как бы ущемляющим авторитет генералиссимуса, и был запрещен для показа.
Длительное занятие реставрацией наложило отпечаток на личное творчество В.Н. Яковлева. Он перенял у старых мастеров множество виртуозных приемов, писал свои произведения в темно-коричневой (музейной) колористической гамме. Четкая лепка объемов, выверенный, точный, но суховатый рисунок, исключительная материальная осязаемость предметов, приводили к неизбежному натурализму.
Все его картины отличаются изощрённой отточенной композицией, высочайшим техническим мастерством, предельной завершённостью и иллюзорностью. Всем им присуща кропотливая детализация предметных и телесных фактур, порою обретающая (как в пародийно-эротической «Вакханалии» с портретами друзей-художников или бурном «Споре об искусстве», что происходит в студии, загроможденной антиквариатом) почти сюрреалистический оттенок.
В.Н. Яковлев активно выступал и как педагог, преподавал с 1918 года во Вторых государственных свободных художественных мастерских, а также в Московском высшем техническом училище, в Московском архитектурном институте, в Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова.
В 1952 году Василий Яковлев вместе с Павлом Соколовым-Скаля руководил реставрационными работами панорамы Франца Рубо «Оборона Севастополя». Сильно повреждённой бомбардировками и артиллерийскими обстрелами, спасённой от полного уничтожения моряками-черноморцами и вывезенной на эсминце «Ташкент» из осаждённого города 25 июня 1942 года (удалось спасти 86 отдельных частей картины).
С 1918 года начал участвовать в выставках: выставка АХРР, «Этюды из жизни и быта РККА», выставка «Союза русских художников», Первая государственная выставка картин художественного объединения «Главнаука», Персональная выставка в ГМИИ, Выставка русского искусства в Брюсселе, Первая выставка общества «Союз советских художников», выставка «Художники РСФСР за 15 лет»; выставка «Индустрия соцреализма»; выставка «20 лет РККА», Всесоюзная художественная выставка, выставка «30 лет Советской армии», Всесоюзная художественная выставка. Обращался к литературе, написал в 1930-е годы автобиографическую повесть «Фрол Скопин», а также «О живописи», «О великих русских художниках».
Произведения В. Н. Яковлева хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном русском музее, Государственном изобразительном музее им. А. С. Пушкина, Музее современной истории России, Музее обороны и блокады Ленинграда, Центральном музее Вооруженных Сил Российской Федерации, Кемеровском областном музее изобразительных искусств, Тамбовской картинной галерее и других крупных музеях.