Сергей Кузнецов «Театральный проезд, Москва». 2019. Бумага, карандаш, акварель, 66,5×52 см ...

Сергей Кузнецов «Театральный проезд, Москва». 2019. Бумага, карандаш, акварель, 66,5×52 см, размер в раме 91×75 см.

Сергей Кузнецов «Театральный проезд, Москва». 2019.

Бумага, карандаш, акварель, 66,5×52 см, размер в раме 91×75 см.

Оформление: белая деревянная рама, белое паспарту, лист с открытыми краями закреплен с «эффектом парения», антибликовое стекло.

Работа экспонировалась на выставке «Города в движении» в Медиацентре Парка «Зарядье».

Cергей Кузнецов: «В смысле рисования Москва отличается от других городов мира невероятным разнообразием архитектурной натуры. Здесь хороши и крупные планы, и многоплановые перспективы. Сосуществует множество стилей и форм. Мне одинаково нравится рисовать исторические улицы и площади, храмы и старинные усадьбы, промзоны и мосты, сталинские высотки и даже небоскребы Москва-Сити» .

Cергей Кузнецов. Художник и архитектор. Главный архитектор Москвы с 2012 года. Победитель и лауреат престижных международных конкурсов в области архитектурной графики, включая «Архитектура в перспективе» (AIP) Американского сообщества архитектурных иллюстраторов (ASAI) и конкурс имени Кена Робертса (KRob) Далласского отделения Американского института архитекторов (AIA Dallas). Kуратор творческих инициатив и руководитель авторских коллективов значимых градостроительных и архитектурных проектов в России и за рубежом, в том числе парка и Концертного зала «Зарядье», Дворца гимнастики Ирины Винер-Усмановой, реконструкции Большой спортивной арены «Лужники» к Чемпионату мира по футболу-2018, Дворца водных видов спорта в Казани, стадиона «Краснодар» и многих других. Художественные работы Сергея Кузнецова экспонировались в Национальном институте графики в Риме, Государственной Третьяковской Галерее, на персональной выставке в Мультимедиа Арт Музее Москвы, Мультимедийном центре «Зарядья».

В соответствии с профессиональными интересами автор уделяет много внимания изображению архитектуры и городских пространств. Его цель как художника — не детальная, документальная передача реальности, а выражение личных эмоций и ощущений. Статику монументального он старается запечатлеть в динамике летящего момента, для чего самой подходящей техникой считает акварель — текучую, многослойную, богатую нюансами. Манеру предпочитает живописную, открытую, смело работает с пятнами и потеками, часто использует эффект «незаконченности», сохраняющий живое впечатление от увиденного.