Сычков Федот Васильевич (1889 – 1974)
Полоскальщицы. 1909 г.

Полоскальщицы. 1909 г.

Бумага на картоне. Графитный карандаш. Акварель. Белила.

56 х 77 см. (в раме 78,5 х 100 см.)

В левом нижнем углу подпись и дата: « Θ. Сычковъ 1909 »

Провенанс: С 1922 г. находилась в собрании семьи норвежского дипломата Фредерика Винтера Якхельмана. 

Выставки: Экспонировалась на 29 выставке Императорского Общества русских акварелистов в Санкт-Петербурге в 1910 г. под названием «Полоскальщицы»

Публикации:

- Каталог ХХIX выставки картин Императорского Общества акварелистов в залах Императорского Общества Поощрения Художеств. СПб, 1910. с.5, №28

- Воспроизводилась в журнале «Нива» («Нива». СПб. 1910, №18, с. 336)

- Воспроизводилась в открытке №677 издательства Ришар в Санкт-Петербурге под названием «Прачки»

Экспертное заключение эксперта по культурным ценностям Росохранкультуры Глебовой О.С.

Федот Васильевич Сычков

Талантливый, самобытный, художник-бытописатель деревни, стоявший у истоков мордовского профессионального изобразительного искусства. Жизнерадостные, мастерски исполненные произведения художника, героями которых были его земляки, - своеобразная летопись жизни родного края.

Все самое светлое и прекрасное в жизни ассоциировалось у мастера с женщиной, ставшей главной героиней большинства его не только жанровых произведений, но и целого ряда прекрасных портретов. Излюбленный сычковский типаж - крепко сбитые, улыбчивые крестьянки, смело смотрящие на зрителя, с некоторым кокетством и задором, с подкупающей искренностью и открытостью. Уверенно Сычков моделирует их жизнерадостные лица бликами света и тени, выразительны рефлексы, вносящие особую трепетность и живость в раскрытие образов. Его мазок точен, свободен, он виртуозный мастер лессировочной живописи. Это сычковский идеал, который, возможно, далек от совершенной красоты, но сколько в нем искрометной живости, жизненной трепетности, поэтичности. Любимый ракурс мастера - поворот три четверти, срез фигуры либо поколенно, либо по пояс. Наиболее характерной для него стала однофигурная или двухфигурная композиция

.

Главная композиция произведений мастера – это сосуществование человека с миром природы. В его портретах-картинах всегда отводится большая эмоциональная роль пейзажу. Состояние природы находится в гармонии с душевным состоянием героинь или контрастно оттеняет его. В работах Сычкова не так уж много композиционных находок. Известно его пристрастие к одним и тем же мотивам, которые проходят через все творчество мастера, например, - у изгороди, с подсолнухом, катание с гор. Вместе с тем, его нельзя упрекнуть в однообразии и шаблоне. В этих произведениях он достигал свободы и подлинного живописного артистизма. Сычков не стремился к изображению людей со сложными, противоречивыми характерами. Почти в каждой его работе чувствуется мягкий, доброжелательный взгляд на мир, душевность и человечность. Справедливо утверждение, что портрет - это всегда двойной образ: образ художника и образ модели. И хотя Сычков не считается большим психологом, но в лучших его портретах можно найти и глубину, и одухотворенность образов. Женские образы Сычкова несут в себе определенные черты символа народной красоты и нравственной чистоты.

Никто не изведал столько горя, и никто так ярко и душевно не воспел радость, смех, живую улыбку, как Сычков. Может быть, он сознательно избегал темных сторон жизни? Нет, в архиве художника немало эскизов, рисующих и эти стороны жизни. Но вот, например, что писал в 1878 г. журнал "Природа и люди" в июльской книжке о мордве: "Веселость - одна из отличительных черт мордвы. И в радости, и в горе, и возвращаясь с полевых работ, мордовки почти постоянно ходят песнями". Сычков воспринял всей душой этот "сокрытый двигатель" нравственного здоровья народа и рассказал об этом со всей силой своего незаурядного таланта.