Аукцион 1 Аукцион русского и западноевропейского искусства.
27.2.21
Санкт-Петербург, ул. Миллионная, д. 17, Россия

Русская и Западноевропейская живопись и графика. Живопись, рисунок, скульптура, гравюра (18-19 век), офорт, литография, автолитография, линогравюра, гелиогравюра, цинкография, фотолитография, фотогравюра, фототипия, ксилография, хромолитография, факсимиле, типография, фотопечать, гобелен.
Аукцион закончен

ЛОТ 36:

Thomas Brooks , Charles Tomkins
«Сон надежды»


Стартовая цена:
3 000 p
Комиссия аукционного дома: 15%

«Сон надежды»

бумага, гравюра, 71х53 см, оттиск: 59х46 см, 1860

"The Dream of hope"

he will see its well known shining should his ship return at night

гравер: Charles Tomkins (Чарльз Алджернон Томкинс)

художник: Thomas Brooks Томас Брукс

Издатель: (Генри Грейвз) Henry Graves & Co., Лондон 1860

Издатель: Уильям Шаус W. Schaus


Thomas Brooks Томас Брукс (1818-1891) Британский художник. Брук родился в Халле, и как многие провинциальные художники, приехал в Лондон для обучения сначала в Академии г-на Сасса в Блумсбери, а затем в школах Королевской академии в качестве ученика исторического жанрового художника Генри Пероннет Бриггса, (1791-1844). Затем Брукс провел несколько лет в Париже, м много изучал в Лувре, прежде чем вернуться в Халл. Он зарекомендовал себя как портретист, но представление двух картин Королевской академии - в 1844 и 1845 годах - привлекло такое критическое признание, что он перебрался в столицу. Его экспонат 1845 года «Деревенский студент», прекрасно освещенное чтение мальчика, отдал дань как голландской живописи XVII века, так и его главного английского приверженца: сэра Дэвида Вилки. Стиль Брукс должен был развиться в этом реалистическом ключе в течение 1850-х годов, а «Могила сестры» показывает его в зените. Свет имеет первостепенное значение, и в результате моделирование поверхности и текстуры создает почти трехмерную прочность. Эта скульптурная ясность согласуется с голландской традицией, которая привлекала художников начала XIX века, но богатство цветовой палитры и повествовательная тематика показывают, что Брукс так же вдохновлен Прерафаэлитским кругом. Эта группа художников во главе с Уильямом Холманом-Хантом и Джоном Эвереттом Миллесом отправила ударные волны в мир искусства после их публичного начала в 1848 году, но к середине 1850-х годов их стиль оказался самым генеративным влиянием на современных практикующих. Брукс сам должен был сосредоточиться на предметах молчаливого согласия перед лицом невзгод в этот период. «Могила сестры» примерно соответствует его самой известной работе «Relenting» (1855), в которой изображен судебный исполнитель, который прислушивается к просьбам молодой вдовы, чьи дети переполнены в скромные апартаменты на чердаке (картина ниже 'The silence of pure innocence persuades, where speaking fails' (William Shakespeare, The Winter's Tale)' (Relenting «Тишина чистой невинности убеждает, где говорить не удается» (Уильям Шекспир, «Зимняя сказка») продана на Christie's New York '19TH CENTURY EUROPEAN ART' в 2008 за $79,000.). В следующее десятилетие Брукс начал исследовать морскую тематику, хотя все же сосредоточился на человеческом взаимодействии и продемонстрировал свой драматический глаз с такими амбициозными композициями, как запуск шлюпки (1869 г.). В 1870-х и 80-х годах Брукс также начал полагаться на пристрастный тип фигуративного жанра. Сельская обстановка и простой образ жизни, вызванные его ранней работой, заменяются листами богато одетых женщин; его стиль, аналогично. Мы не знаем, где установлена ​​Могила Сестры, но мягкий пейзаж с его скользящим чередованием холмов и лесистой местности предлагает Южный Уэлд. Брукс позаботился о том, чтобы включить имя любимой сестры на надгробный памятник. Святой Агнес является святым покровителем молодых девушек и олицетворяет целомудрие (согласно Китсу «Канун Святой Агнес»), но вывод от латинского агнуса (Лэмба) также связывает мертвую девушку со Христом как Агнца Божьего. Взаимоотношения между братьями и сестрами были важны в викторианской культуре, возможно, особенно в сестринской связи. Сестры среднего класса будут разделять образование в домашних навыках, в то время как их брат может быть отправлен в школу и объединены в их надежды на брак и идеализированную семейную жизнь. Брукс выбрал тончайшие детали в своем изображении сидящего скорбящего: слезы мерцали в ее нижних веках. Волосы у нее плотно прилегают к голове, а затем падают в локоны: этот стиль предшествует картине, наиболее популярной в 1840-х годах, и в этом контексте может подтвердить молодость пользователя. Однако ее черное платье типично для середины 1850-х годов, с его естественной талией и «трубами», раздутыми из локтя. Траурные регалии стали полностью частью викторианской культуры после смерти принца-супруги в 1861 году, и наш современный образ чернокожих лошадей и сложных костюмированных костюмов относится к этому последующему периоду. (Весь универмаг, посвященный трауру, Питер Робинсон, был открыт на Риджент-стрит в 1868 году). Использование лилового и чернового - как и в лентах, которые граничат с манжетами девушки, - давно уже было привычным траурным одеянием, в то время как роза, прикрепленная к ее ошейнику (предположительно взятая из могилы), бросает акцент на ее живое «я». Роза имела много значений в высоко кодифицированном викторианском языке «Язык цветов», большинство из которых в целом женственно: например, изящество, красота и любовь. Характер плетеных бриаров, пересекающих травянистую могилу жестким, но упорядоченным образом, является поразительной деталью в живописи. Это же устройство можно увидеть, украшая другие могильные участки. Было ли это обычаем с какой-то практической целью, например, сорвать могильщиков, или имеет ли он более символический импорт, например, изображать терновый венец Христа на кресте, неясно и требует дальнейших исследований. Могила Сестры была хорошо воспринята в жизни художника, вызвав похвалу от Джеймса Даффорна в его монографии 1872 года «Искусство-журнал» о Брукс, которая назвала ее «наиболее впечатляюще обработанной».