Нам с вами повезло жить в период ярких социальных изменений. Непривычно, но очень интересно наблюдать, как ломаются устоявшиеся веками стереотипы. Одним из таких стереотипов, точнее, стереотипных образов, стала фигура женщины-музы.
Если мы заглянем в мифологию Древней Греции, то узнаем, что изначально музами назывались 9 дочерей Зевса, каждая из которых покровительствовала определенному искусству или науке. Музы были способны вдохновлять, придавать сил творцам и ученым, чтобы те с их помощью создавали свои произведения или совершали открытия. Музам посвящались стихи и поэмы, их образы воплощались в живописных полотнах и даже слово “музей” произошло от древнегреческого “дом муз”.
Позже музами стали называть уже не дочерей Зевса, а вполне земных спутниц художников. И чем дальше, тем больше усиливалась оппозиция двух ролей: художника-творца и женщины, которая становилась его вдохновительницей и существовала в роли приложения к нему. Искусство, созданное женщинами, многие из которых были теми самыми “музами”, годами не воспринималось всерьез, а о работах многих из них только сейчас становится известно широкому кругу людей. Именно так история искусства за редким исключением оказалась написана о мужчинах.
С появлением феминизма художницы становились и продолжают становиться более заметными, однако, именно сейчас наступил тот момент, когда не только теоретики обращаются к практикам художниц, переосмысляя их роль в истории, но и глобальный арт-рынок старается активно поддерживать женщин - и мы, конечно, не станем исключением.
Наш аукцион построен по двум главным принципам: один призван отразить разнообразие практик и исследуемых тем в женском искусстве, а другой - о солидарности и сестринстве. Я пригласила 26 художниц и попросила каждую из них выбрать для участия в аукционе еще одну - ту, которую она считает важной, интересной или близкой себе. Так в нашем каталоге собраны 52 участницы, половину из которых выбрали сами художницы. В печатной версии каталога мы нарочно нарушили порядок, в котором лоты будут представлены на торгах, чтобы разместить на одной странице пары, которые получились - пусть это соседство расскажет вам чуть больше о самих участницах.
Приглашаем вас познакомиться с работами 52 уникальных авторок, среди которых есть как молодые студентки и выпускницы арт-школ, так и художницы музейного уровня, многие из которых вам наверняка известны.
Спасибо за ваш интерес - надеюсь, вы получите огромное удовольствие от участия в аукционе!
Маша Крючкова,
кураторка аукциона
|
ЛОТ 13:
Маяна Насыбуллова
далее...
|
|
|
Стартовая цена:
40 000
p
Эстимейт :
50 000p - 55 000p
Комиссия аукционного дома: 15%
Далее
|
Маяна Насыбуллова
Ленин в янтаре, 2020
гипс, литье, эпоксидная смола
14 х 8,5 см
Маяна Насыбуллова (р. 1989) — современная российская художница; автор объектов, инсталляций, исполненных в различных материалах (гипс, силикон, смола). В своих работах исследует механизмы личной и коллективной, исторической памяти («постсоветский тотемизм»); вопросы телесности и идентичности; фиксирует тенденции современности.
Участница Триеннале российского современного искусства (2017).
Автор проектов «Актуальный янтарь», «Ленин для души», «Назло Родине» и ряда других.
Работы художницы находятся в коллекции Музея современного искусства «Гараж» и Музейного центра "Площадь мира" в Красноярске.
Первым крупным проектом Маяны стал «Актуальный янтарь» (2013—2018). Зафиксированные в камушках из эпоксидной смолы объекты (советские значки, старинные монеты, репродукции картин и фотографии, печати и многие другие) представляют собой «осколки личной памяти», отобранные художницей. Целью проекта, по словам Маяны, стала фиксация того «что невыносимо помнить, непозволительно забыть». Масштабный проект, неоднократно экспонировавшийся как на персональных, так и в рамках коллективных выставок, стал для автора исследованием взаимосвязи личной и коллективной, исторической памяти, зафиксированной в своеобразном «янтарном архиве».
Параллельно с «Актуальным янтарем» возник проект «Ленин для души» (2015—2018), на сегодняшний день являющийся самым известным произведением Маяны.
Скульптурный гипсовый бюст Ленина в руках художницы трансформируется в различные образы. Примеряя на себя всевозможные «маски» Ленин «сливается» воедино то с иными советскими символами и фигурами («Ленин-Гагарин», «Ленин-Чебурашка», «Ленин-Неваляшка»), то с образами, взятыми из массовой современной культуры («Ленин-Йода», «Ленин-Фантомас», «Ленин-Пикачу»), то с религиозными фигурами («Ленин-Мадонна», «Ленин-Шива», «Ленин-Будда»). Маяна определяет Ленина как «домового города», «артефакт исчезнувшего мира», который зафиксирован в современном мире лишь в названиях городов, площадей, улиц; в виде мавзолея на Красной площади. Несмотря на определённую скандальную славу «Ленина для души», связанную с неприятием подобного образа советского вождя новосибирскими чиновниками и некоторыми зрителями, художница обозначает проект словосочетанием «постсоветский тотемизм» и подчеркивает, что: «Данный проект не про личность Ленина, данный проект про то, в каком странном мире мы живем… Ленин — отражение огромного исторического пласта, сформировавшего ту Россию, ту Москву и тот Новосибирск, в котором мы сегодня находимся».
