Нам с вами повезло жить в период ярких социальных изменений. Непривычно, но очень интересно наблюдать, как ломаются устоявшиеся веками стереотипы. Одним из таких стереотипов, точнее, стереотипных образов, стала фигура женщины-музы.
Если мы заглянем в мифологию Древней Греции, то узнаем, что изначально музами назывались 9 дочерей Зевса, каждая из которых покровительствовала определенному искусству или науке. Музы были способны вдохновлять, придавать сил творцам и ученым, чтобы те с их помощью создавали свои произведения или совершали открытия. Музам посвящались стихи и поэмы, их образы воплощались в живописных полотнах и даже слово “музей” произошло от древнегреческого “дом муз”.
Позже музами стали называть уже не дочерей Зевса, а вполне земных спутниц художников. И чем дальше, тем больше усиливалась оппозиция двух ролей: художника-творца и женщины, которая становилась его вдохновительницей и существовала в роли приложения к нему. Искусство, созданное женщинами, многие из которых были теми самыми “музами”, годами не воспринималось всерьез, а о работах многих из них только сейчас становится известно широкому кругу людей. Именно так история искусства за редким исключением оказалась написана о мужчинах.
С появлением феминизма художницы становились и продолжают становиться более заметными, однако, именно сейчас наступил тот момент, когда не только теоретики обращаются к практикам художниц, переосмысляя их роль в истории, но и глобальный арт-рынок старается активно поддерживать женщин - и мы, конечно, не станем исключением.
Наш аукцион построен по двум главным принципам: один призван отразить разнообразие практик и исследуемых тем в женском искусстве, а другой - о солидарности и сестринстве. Я пригласила 26 художниц и попросила каждую из них выбрать для участия в аукционе еще одну - ту, которую она считает важной, интересной или близкой себе. Так в нашем каталоге собраны 52 участницы, половину из которых выбрали сами художницы. В печатной версии каталога мы нарочно нарушили порядок, в котором лоты будут представлены на торгах, чтобы разместить на одной странице пары, которые получились - пусть это соседство расскажет вам чуть больше о самих участницах.
Приглашаем вас познакомиться с работами 52 уникальных авторок, среди которых есть как молодые студентки и выпускницы арт-школ, так и художницы музейного уровня, многие из которых вам наверняка известны.
Спасибо за ваш интерес - надеюсь, вы получите огромное удовольствие от участия в аукционе!
Маша Крючкова,
кураторка аукциона
|
LOT 19:
Ustina Yakovleva
more...
|
|
|
Price: 30,000p
Start price:
15,000
p
Estimated price :
22,500p - 24,500p
Buyer's Premium: 15%
More details
|
Ustina Yakovleva
Untitled, 2014
edition 3/7
postcard, embroidery
14,7 x 10,5 cm
Ustina Yakovleva says: "A significant place in my practice is occupied by graphic works made with the same strokes, which create abstract compositions. It's a kind of automatic writing that can put time into a material form. In other techniques, I follow the same principle: embroideries turn into organic structures, sometimes difficult to see how they will end up, textile sculptures grow to resemble continents or icebergs or maybe an electronic board hanging in the void.
In contrast, some of my works are figurative, presenting images and landscapes; my purpose is to reveal the particularities of these landscapes according to objective and subjective factors. I create my works without any preliminary sketches as I am driven by an interest in the independent formation of the composition as an element of the creative process; the drawing develops like a living organism, taking new forms in the process of work. Individual elements merge into larger structures just as atoms and cells make up the objects around us".
Ustina Yakovleva (1987) lives and works in Moscow and Berlin. She is a graduate of the Institute of Contemporary Art Problems and a member of the Garage Museum residency. Ustina's solo projects have been shown at Anna Nova Gallery, Artwin Gallery, Triumph. Participant of 5th Urals Biennial of Contemporary Art, Manifesta-10. Ustina's working methods are based on creating her own world of morphologies, where jellyfish and underwater creatures rub shoulders with abstract landscapes. Important aspects of Ustina's work are femininity, painstaking manual labour and meditative contemplation.
