Нам с вами повезло жить в период ярких социальных изменений. Непривычно, но очень интересно наблюдать, как ломаются устоявшиеся веками стереотипы. Одним из таких стереотипов, точнее, стереотипных образов, стала фигура женщины-музы.
Если мы заглянем в мифологию Древней Греции, то узнаем, что изначально музами назывались 9 дочерей Зевса, каждая из которых покровительствовала определенному искусству или науке. Музы были способны вдохновлять, придавать сил творцам и ученым, чтобы те с их помощью создавали свои произведения или совершали открытия. Музам посвящались стихи и поэмы, их образы воплощались в живописных полотнах и даже слово “музей” произошло от древнегреческого “дом муз”.
Позже музами стали называть уже не дочерей Зевса, а вполне земных спутниц художников. И чем дальше, тем больше усиливалась оппозиция двух ролей: художника-творца и женщины, которая становилась его вдохновительницей и существовала в роли приложения к нему. Искусство, созданное женщинами, многие из которых были теми самыми “музами”, годами не воспринималось всерьез, а о работах многих из них только сейчас становится известно широкому кругу людей. Именно так история искусства за редким исключением оказалась написана о мужчинах.
С появлением феминизма художницы становились и продолжают становиться более заметными, однако, именно сейчас наступил тот момент, когда не только теоретики обращаются к практикам художниц, переосмысляя их роль в истории, но и глобальный арт-рынок старается активно поддерживать женщин - и мы, конечно, не станем исключением.
Наш аукцион построен по двум главным принципам: один призван отразить разнообразие практик и исследуемых тем в женском искусстве, а другой - о солидарности и сестринстве. Я пригласила 26 художниц и попросила каждую из них выбрать для участия в аукционе еще одну - ту, которую она считает важной, интересной или близкой себе. Так в нашем каталоге собраны 52 участницы, половину из которых выбрали сами художницы. В печатной версии каталога мы нарочно нарушили порядок, в котором лоты будут представлены на торгах, чтобы разместить на одной странице пары, которые получились - пусть это соседство расскажет вам чуть больше о самих участницах.
Приглашаем вас познакомиться с работами 52 уникальных авторок, среди которых есть как молодые студентки и выпускницы арт-школ, так и художницы музейного уровня, многие из которых вам наверняка известны.
Спасибо за ваш интерес - надеюсь, вы получите огромное удовольствие от участия в аукционе!
Маша Крючкова,
кураторка аукциона
|
ЛОТ 45:
Александра Паперно
далее...
|
|
|
Стартовая цена:
200 000
p
Эстимейт :
220 000p - 240 000p
Комиссия аукционного дома: 15%
Далее
|
Александра Паперно
Натюрморт (из серии "Урок рисования"), 2015
тираж 5 шт
серебряная печать на баритовой бумаге
50 х 59 см, 33 х 41 см в свету
Александра Паперно (р. 1978) - российская художница. В 13 лет вместе с родителями переехала в США. В 2000 году окончила в Нью-Йорке университет Cooper Union со степенью бакалавра искусств, где училась у Дори Эштон, Дона Кунса, Джан Берто Ванни, Роберта Брира и Ханса Хааке.
Первая персональная выставка состоялась в 2004 году в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ, Москва). С тех пор её персональные выставки многократно проходили в галереях и музеях в России и за рубежом – в Московском музее современного искусства, Государственном музее архитектуры им. Щусева, Stella Art Foundation, в галереях GMG, Paperworks (Москва), в музее Лапидариум (Новиград) и других. Работы Александры Паперно также демонстрировались в основных проектах Пражской биеннале современного искусства (2005), Московской биеннале современного искусства (2012), Уральской биеннале (2017).
Александра Паперно была автором идеи и куратором (совместно с Екатериной Иноземцевой и Натальей Нусиновой) выставки «Кинотеатр повторного фильма», представленной в рамках 6-й Московской биеннале, прошедшей осенью 2015 года. Выставка была показана в павильоне ВДНХ «Круговая кинопанорама», а месяц спустя — в Центре современной культуры «Смена» (Казань).
В 2015 году была выбрана экспертным советом ярмарки современного искусства Cosmoscow «Художником года».
В работе художница обыгрывает канонический набор понятий, терминов и упражнений, через которые обычно рассказывается история европейской живописи — перспектива, пространство картины, натюрморт, учебная постановка, — цикл работ становится авторским высказыванием о живописи как медиуме, её генеалогии и контексте смыслов, которые ей поневоле сопутствуют.
