Аукцион 2 ART FOR HEART
17.6.21
Москва, ул. Тверская, 3, -2 этаж Здание отеля The Ritz-Carlton, Moscow, Россия

 В 2017 году Мелисе Эрдем, ученице Московской международной школы (ISM), был поставлен страшный диагноз застойной сердечной недостаточности. К счастью, Мелису смогли спасти и после серии операций выписали из реанимации. Однако жизнь с этим заболеванием означала, что Мелиса будет привязана к больницам на всю оставшуюся жизнь. Единственное, что может помочь Мелисе - пересадка сердца. 


Врачи рекомендовали оттягивать операцию насколько это возможно, чтобы организм девочки смог перенести ее. Но, к сожалению, Мелисе недавно стало резко хуже и врачи советуют провести операцию как можно скорее.


'Art to Heart' - это уникальная благотворительная выставка-аукцион, рожденная надеждой, верой в людей и желанием помочь Мелисе. Большое количество профессиональных художников и коллекционеров откликнулись на просьбу предоставить свои работы для аукциона. 

Наш аукцион будет состоять из двух частей Fine Art и Contemporary. Участвовать в торгах можно будет как онлайн на площадке bidspirit.com, так и очно в пространстве платформы Cube.Moscow отеля The Ritz-Carlton, Moscow.

Художники: 


Группа АМ, Ирина Бабкина, Дмитрий Березовский, Жанна Бобракова, Светлана Богачева, Сергей Бояринцев, Владимир Васильев, Катя Гаркушко, Ной Несторович Геденидзе, Екатерина Герасименко, Мария Головкина, Алиса Горелова, Гудвин, Аня Желудь, Дмитрий Жеравов, Катя Жингель, Таня Клят, Алексадра Кокачева, Сергей Колосов, Надя Косинская, Анастасия Литвинова, Лена Липатова, Сергей Лоцманов, Виктория Малкова, Семен Мотолянец, Дарья Неретина, Александра Оминина, Гоша Острецов, Вова Перкин, Лиза Плакса, Данила Поляков, Виктор Пономаренко, Иван Разумнов, Мария Сафронова, Анна Седова, Алексей Слон, Аня Соз, Хаим Сокол, Наталия Спечинская, Евгения Стерляговa, Лиза Токарева, Александра Фатеева, Катя Финкельштейн, Александр Флоренский, Мария Холмогорова, Вася Хорст, Ника Черняева, Женя Шарвина, Elena Blagos, Brad Chapman, Lena Dmitrieff, Exantres, Dinara Hörtnagl, Lisbeth Luft, Alex Sorbonne.


Кураторы аукциона:

Ольга Ломанова, фандрайзер Уральской Индустриальной Биеннале 

Катя Финкельштейн, независимая куратор, художник


Мы благодарим художников, родителей школы и всех неравнодушных людей, предложивших для аукциона работы из своих коллекций, а также принимающих активное участие в организации аукциона.


Подробнее
Аукцион закончен

ЛОТ 48:

Гоша Острецов; Лошадь, 2021; холст, акрил, уголь; 100 х100 см


Стартовая цена:
360 000 p
Комиссия аукционного дома: 0% Подробнее
теги:

Гоша Острецов; Лошадь, 2021; холст, акрил, уголь; 100 х100 см
Свой творческий путь Гоша Острецов начинал в середине 1980-х. Еще будучи студентом Московского театрального художественно-технического училища при Большом театре, он посещал легендарный художественный сквот «Детский сад», в те годы одну из самых прогрессивных художественных точек Москвы. Там он познакомился с Константином Звездочётовым, Николаем Филатовым, Георгием Литичевским. И там же «заразился» идеями актуального в 1980-е в мире искусства new wave и начал создавать живопись, свои первые комиксы, инсталляции, арт-объекты и даже костюмы, устраивать перформанс-показы, объединяющие моду и искусство. Из творчества этого периода наиболее известны костюмы Острецова, в которых, кажется, есть что-то и от только «открывшегося» в перестройку русского авангарда, и от советской агитпропаганды 1920-х, и даже что-то от звездных ленинградских «Новых художников», с которыми Острецов тоже общался.

Живя и работая в Париже в 1990-е годы, Гоша Острецов успешно реализовал авангардные идеи в индустрии моды, создав свой бренд одежды в соавторстве с другим русским дизайнером. Это были эксперименты с разными сложными материалами, например, с резиной, активно использовались фотопринты на ткани. Этот период отмечен и сотрудничеством с Жан-Шарлем де Кастельбажаком, Жан-Полем Готье, кумирами того времени. Необычные головы-маски из пластика, выполненные в парижский период жизни художника, можно увидеть в знаменитом фильме Люка Бессона «Такси» 1998 года.

Многие проекты Острецова отличаются художественной смелостью и провокативностью. Самый крупный и долговременный из них — проект-антиутопия на тему взаимоотношений власти и общества «Новое правительство» — был создан в 1999 году и впервые выставлен в галерее Марата Гельмана. Он включает в себя инсталляции, объекты, перформансы и художественные акции. Идеи и персонажи «Нового правительства», обезличенные люди в серых и черных масках, символизирующие власть и закон, получили развитие во многих других работах художника.  

Тогда же, в 1990-х, Гоша Острецов начал интересоваться теологией и иконописью, что оказало влияние на творчество художника. Его всегда интересовало религиозное искусство разных эпох, особенно древнеегипетские росписи и русские иконы. Встречавшиеся в них последовательные ряды изображений, развивающие некую историю, послужили одним из источников того, что позже стало называться искусством комикса. Возвращаясь в 1990–2000-х к эстетике комикса, Гоша Острецов создает авторскую иконографию в духе комиксного мейнстрима. При этом, в отличие от Роя Лихтенштейна и многих других художников, работающих в стилистике поп-арта, Острецов не копирует готовые образцы, а разрабатывает свою графическую историю, близкую комиксам в стиле action. Сам Острецов так говорит об этом: «Комикс — это картинка в развитии, как кино. Кино уже давно стало полноправной формой искусства, а комикс — это примирительная форма между живописью и кино. Сразу в одной картине можно показать время. Это некое повествование. Я скорее художник-рассказчик: в каждой серии работ я ввожу нового персонажа и создаю историю. Комикс уходит от конкретного психологического портрета, превращая все в абстрактную историю. Это полная антитеза классическому искусству. Только поп-арт решился обратиться в искусстве к комиксу, к популярной культуре, которая, будучи доведенной до абсурда, превращается в произведение искусства».

В 2010-х годах Гоша Острецов организовал сообщество художников VGLAZ, в которое входили Георгий Литичевский, Людмила Константинова, Сергей Пахомов, а также Ирина Корина, Наталья Стручкова, группа «ЕлиКука» и другие. Все вместе они работали в одной мастерской под названием «Студия КОП», там же устраивали выставки. В этот период Острецов много работает с деревом, создавая крупные объекты и инсталляции, иллюстрирующие его мир фантастических антиутопий, этот проект дополняют живопись, графика и графические романы.

Работы Острецова находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи (Москва), Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), ГЦСИ (Москва), в частных коллекциях Фредерика Паулсена, Лоуренса Граффа, Романа Абрамовича, Симона де Пюри.