[Коллекция Б. А. Смирнова]. Далмаларе. Выставка в Стокгольмской галерее Liljevalchs. 1960. Плакат.

[Коллекция Б. А. Смирнова]. Далмаларе. Выставка в Стокгольмской галерее Liljevalchs. 1960. Плакат.

Размер 100х70 см. Края потрепаны, есть следы сложения, заломы.

Смирнов Борис Александрович (1903–1986) учился в Петроградских ГСХМ, затем в АХ до 1927. В 1925 работал в мастерской Н. А. Тырсы. С 1929 проектировал общественные и зрелищные сооружения. Работал в Детгизе. Преподавал в ЛИЖСА им. И. Е. Репина, ВАХ, ЛВХПУ им. В. И. Мухиной. Персональные выставки проходили в Ленинграде в 1973, 1985. Смирнов Борис Александрович (1903–1986) — архитектор, дизайнер, график. Борис Александрович рисовал постоянно: рисунок сопровождал все стороны его разнообразной художественной деятельности. Архитектор по образованию Смирнов в 1930-х сотрудничает с журналами «Чиж» и «Ёж», работая как иллюстратор в детской книге. Во время войны художник служит на флоте, занимаясь маскировкой военных кораблей. После войны он становится главной фигурой в становлении и развитии ленинградской школы художественного стекла. Его рисунки — это своего рода дневник — наблюдений, размышлений, впечатлений, в них можно увидеть мир, окружающих художника и в тоже время проникнуть в лабораторию его замыслов. Так, в блокадном Ленинграде он рисует эскизы военного камуфляжа. Вместе с отодвигающимся на Западе фронтом в 1944–1945 годах появляется множество рисунков, сделанных в Восточной Пруссии и Померании, где быстрыми мягким карандашом набрасываются пейзажи войны с руинами, следами от снарядов, военной техникой, крестами. Это, как правило, небольшие зарисовки, сделанные цветным карандашом, так что всё увиденное рассказывается яркими красками. Их отличает точность и скорость, они сделаны уверенной и быстрой рукой, со знанием того, что изображать. Воспитанный ленинградской школой рисунка, Смирнов культивирует индивидуальность стиля, всегда изобретательно и находчиво относясь к средствам формальной выразительности. Карандаш в его руках — разящий инструмент, мгновенно считывающий увиденное, и переводящий его на язык графических знаков. Он находит нужные линии для выразительной обрисовки натуры, всегда очень живо воспроизводимой, проникнутой каким-то особым счастливым видением. Рисунки импрессионист тичны, в них переживается острота происходящего перед глазами именно в данный конкретный отрезок времени, как-то неповторимое состояние, которое надо непременно выхватить, убедительно передать. В то же время в них есть особая приватность и камерность, лиричность переживания, что и отличает ленинградскую пейзажную школу, сложившуюся в 1930-е гг. Своими рисунками 1950–60-х годов художник оказывается близок и Р. Васми с его ясностью и продуманным минималистическим отбором и А. Арефьеву — живостью, экспрессивностью и даже страстностью цветового напора. В 1980-е годы Смирнов увлекается рисованием композиций, названных им самим «перифразами». Очевидно, художник имел в виду обыгрывание в одном рисунке своего рода цитат и отсылок к разным стилям и художникам. Так он откликнулся на постмодернистскую игру в историю искусства, на свой лад и с высоты богатейшего художественного опыта выбирая то, что было для него особенно близким и дорогим.