Катание под облаками. Евгений ЯКОВЛЕВ.

Катание под облаками. Евгений ЯКОВЛЕВ.

Размер 30 х 30 см, Холст, масло. В раме 33,5 х 33,5 см. 2017 г.

“В начале было… желание. Желание изменить свою жизнь. Оно зарождается из каких-то неясных

событий, ощущений, мыслей. - разрастаясь до осязаемого, почти физического присутствия внутри

тебя. Оно заполняет все пространство вокруг, затрудняет дыхание, сковывает движения,

оглушает, замедляет течение времени. Подходишь к черте, перед которой возможны только два

ответа: - “Да” или “Нет”. Испуг. “Нет” – и ты отходишь в сторону. Дальше уже не важно, -

желаешь ты этого, или нет, - все кончено. Ты спокоен. “Да” – и ты шагаешь вперед. Тебя трясет,

шатает, сбивает с ног, но ты встаешь и идешь дальше. Это – восторг. “ (Яковлев Е., Жить в цвете,

2018)

Родился в 1974 году в городе Комсомольск-на-Амуре, там же окончил художественную школу. В

1998 году окончил Дальневосточный государственный технический университет во Владивостоке.

Живописец, архитектор, эссеист.

“Для живописи художника характерны сложные цветовые гармонии, а полифонически выстроить

их в каждом отдельно взятом произведении ему помогает инженерная основа, данная

архитектурным образованием. Именно она позволяет автору избежать невыразительности,

аморфности компонентов композиционного, ритмического и живописного языка” (Левданская Н.,

кандидат искусствоведения, заместитель директора Приморской государственной картинной

галереи).

С 2017 года – участник различных коллективных выставок в России и за рубежом. Персональные

выставки в Санкт-Петербурге (Галерея АРТМУЗА), Москве (МАХЛ РАХ), во Владивостоке

(галерея Арка/банк Восточный и в музее современного искусства АРТЭТАЖ).

“В своём творчестве Евгений Яковлев осуществляет полный разрыв с оптической природой цвета

и трактует его как знаковый элемент автономного способа коммуникации. Чаще всего

предпочтение отдаётся ярким натуральным природным тонам: красному, жёлтому, синему.

Художник подчёркивает и обостряет их до значения колористического кода образного и

психологического воздействия” (Гинзбург Г., Академик ЕАЕН).

Участник ряда арт-ярмарок:

- 2019, Red Dot Art Fair, Майями, США

- 2019, SOFA, Чикаго, США

- 2019, Shanghai International Art Fair, Шанхай, Китай

- 2019, Texas Conterporary, George R. Brown Convention Center, Хьюстон, Техас, США

- 2019, Amsterdam International Art Fair, Амстердам, Нидерланды

- 2019, Market Art + Design, Хамптон, Нью-Йорк, США

- 2019, The Other Art Fair, Лос Анджелес, США;

“Он фиксирует некие особые состояния созерцания, при которых объект колеблется на грани

зримого и незримого, то пропадая в пучине абстракции, то вновь выныривая на поверхность.

Порой, вещный мир полностью отступает, растворяясь в отвлеченных пластических схемах”

(Епишин А., кандидат искусствоведения, член Союза художников России, член АИС).

С 2019 года – член Союза художников России.

Работы находятся в собрании галереи АРТМУЗА (Санкт-Петербург), журнала Русская галерея –

XXI (Москва), Музее современного искусства АРТЭТАЖ (Владивосток). В частных собраниях в

России и за рубежом.

“Ничто никуда не исчезает. Все переносится в тебя, в твое естество, формирует его, становится

им. Ты наполняешься образами, становишься их частью, возглавляешь их, ведешь за собой и

подчиняешься их движению” (Яковлев Е., Жить в цвете, 2018)