Аукцион 002 ЦЕННЫЕ БУМАГИ. АВТОРСКАЯ И ТИРАЖНАЯ ГРАФИКА
от ПРОВЕРЕНО ВРЕМЕНЕМ
19.5.22
ПЕРМЬ, ул. БАУМАНА, 24а, Россия

Наша интернет-галерея предлагает произведения МУЗЕЙНОГО уровня с безупречным провенансом. Многие из представленных работ уникальны и представляют безусловный КОЛЛЕКЦИОННЫЙ и ИНВЕСТИЦИОННЫЙ интерес. Среди представленных на аукционе авторов: Гюстав ДОРЕ, Илья РЕПИН, Валентин СЕРОВ, Аполлинарий ВАСНЕЦОВ, Владимир КОНАШЕВИЧ, Александр ШЕВЧЕНКО, Фёдор КОНСТАНТИНОВ, Константин РУДАКОВ, Юрий СЫРНЕВ, Георгий ВЕРЕЙСКИЙ, Павел КУЗНЕЦОВ, КУКРЫНИКСЫ, Борис КОЖИН, Евгений КИБРИК, Адриан КАПЛУН, Михаил ПОЛЯКОВ, Татьяна БРУНИ, Иван БОРИСОВ, Александра ЯКОБСОН, Хулиан Грау САНТОС, Алексей ПАХОМОВ, Андрей ГОНЧАРОВ...
Далее
Аукцион закончен

ЛОТ 4:

ШЕВЧЕНКО Александр Васильевич
«Мужской портрет», к.1910-х – н.1920-х. гг. ...


Стартовая цена:
12 000 p
Эстимейт :
12 000p - 20 000p
Комиссия аукционного дома: 15% Далее

«Мужской портрет», к.1910-х – н.1920-х. гг. Коричневая бумага, линогравюра. Лист – 18х13 см. Оттиск – 11,3х8,2 см. Работа прикреплена на «ножках» к основе (конверту-паспарту). Очень хорошая сохранность. Подпись автора на лицевой стороне работы. Из коллекции Петра Евгеньевича Корнилова.


ШЕВЧЕНКО Александр Васильевич (26.V.1883 – 28.VIII.1948) – живописец, график, теоретик искусства.

Родился в семье торгового служащего. В 1890-1898 гг. учился в Харьковском реальном училище. В 1899 вместе с семьей переехал в Москву. Поступил в Строгановское художественно-промышленное училище на металлообрабатывающее отделение. В 1905-1906 гг. брал уроки в частной Академии Р. Жюльена в Париже у Ж.-П. Лорана и в Академии Э. Каррьера у А. Дине и Ф. Прине. В эти же годы совершил поездку в Испанию. В 1907 окончил декоративное отделение Строгановского училища, поступил в МУЖВиЗ на последний курс, где обучался у А.Е. Архипова и К.А. Коровина. Познакомился с А.В. Куприным, Р.Р. Фальком, М.Ф. Ларионовым, Н.С. Гончаровой В 1909 был исключен из Училища. В 1910 экспонировал свои работы на первой выставке «Бубнового валета». После раскола среди «левых» художников присоединился к группе Ларионова и Гончаровой. В 1910-1911 гг. участвовал во Втором Салоне В.А. Издебского. В 1911 экспонировался на выставке «Ослиный хвост», в 1914 – на выставках «Мишень» и «№ 4». В 1913 издал ряд теоретических работ: «Неопримитивизм. Его теория. Его возможности. Его достижения», «Принцип кубизма и других течений в живописи всех времен и народов».

В 1915 призван на службу в армию, служил в Белоруссии и Литве. В 1916 u/ контужен. В 1917 демобилизован. С 1917 – член объединения «Мир искусства». После революции заведовал литературно-художественным подотделом Коллегии по делам искусств Наркомпроса, участвовал в Комиссии по охране памятников культуры и старины при Моссовете. В 1919 вместе в А.В. Грищено организовал Музей живописной культуры. В 1919 опубликовал манифест «Цветодинамос и тектонический примитивизм». С 1920 – профессор ВХУТЕМАСа. Преподавал в Инхуке. В 1921 вступил в Московское товарищество художников. С 1922 член союза художников и поэтов «Искусство – жизнь», в 1924 переименованного в «Маковец». В 1926 стал одним из учредителей объединения «Цех живописцев». В 1929, 1930, 1932 гг. совершил поездки на Кавказ (Дагестан, Аджария, Азербайджан). Увлекся техникой монотипии, с которой познакомился в мастерской Е.С. Кругликовой в Париже.

В последние десятилетия жизни неоднократно подвергался критике за формализм, но продолжал заниматься живописью. В 1940-1942 гг. руководил кафедрой живописи и рисунка в Текстильном институте.

Находясь в самой гуще борьбы за новые формы в искусстве в 1910-е гг., Шевченко был среди других художников наиболее традиционен. Ларионов, оценивая живопись Шевченко, писал, что у него «формы кубистов, футуристов и лучистов вводятся в картину строго академически построенную». Новые формы привлекали Шевченко не только и не столько как художника-практика, но как исследователя и экспериментатора. Больше всего он был увлечен неопримитивизмом. В поисках пластического единства формы в начале 1920-х Шевченко обратился к творчеству Поля Сезанна. В его работах этого времени можно обнаружить прямые аналогии с произведениями французского мастера. В живописи и графике 1930-х, в особенности связанных с кавказской тематикой, прослеживаются тенденции к большей монументальности при простоте мотива, большей эмоциональности цвета, лиризму, романтической трактовке пейзажа. В 1940-х гг. создавал пейзажи и жанры в духе «тихого искусства».


Работы художника находятся в собраниях:

Государственного Русского музея (Санкт-Петербург);

Государственной Третьяковской галереи (Москва);

Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (Москва);

Государственного музея истории российской литературы им. В.И. Даля (Москва);

Ивановского областного художественного музея;

Пермской государственной художественной галереи;

Нижнетагильского музея изобразительных искусств;

Новосибирского государственного художественного музея;

Тверской областной картинной галереи...


Работы художника неоднократно продавались на ведущих мировых аукционах:

Sotheby's, Christie's, MacDougall's.