ОСТРОУМОВА-ЛЕБЕДЕВА Анна Петровна
«Перспектива Невы. 1907», 1924 г. Очень хорошая ...

«Перспектива Невы. 1907», 1924 г. Очень хорошая сохранность! Бумага, цветная цинкография. Лист – 22,5х28,7 см. Оттиск – 14,3х20,8 см. Работа не оформлена.

ОСТРОУМОВА-ЛЕБЕДЕВА Анна Петровна (5.V.1871 – 5.V.1955) – живописец, график, акварелист, выдающийся мастер гравюры, Народный художник РСФСР, Действительный член АХ СССР.

Анна Петровна родилась в Санкт-Петербурге в семье видного чиновника синода Остроумова Петра Ивановича (сенатора, магистра богословия).

В 14 лет начала серьезно заниматься рисованием, посещала вечерние рисовальные классы при училище барона Штиглица.

В 1889 – 1892 гг. посещала Центральное училище технического рисования барона А.Л. Штиглица, где её главным преподавателем был В.В. Матэ.

В 1892 – 1900 гг. училась у В.В. Матэ, И.Е. Репина, К.А. Савицкого и П.П. Чистякова в Петербургской Академии Художеств, которую закончила со званием художника, представив 14 гравюр.

В 1898 – 1899 гг. работала в Париже в мастерской Джеймса Уистлера.

С 1899 активно участвовала в деятельности художественного объединения «Мир искусства» и «Четыре искусства» (с 1924).

В 1901 году создала ряд гравюр для журнала «Мир искусства» (№ 1 за 1902 год). в 1901 г. сделала по заказу С.П. Дягилева первую петербургскую серию из 10 гравюрных видов.

Много путешествовала по Европе, посещала Италию (1903, 1906), Францию (1906), Германию (1911), Голландию (1913), Бельгию (1913), Испанию (1913).

В 1905 году вышла замуж за учёного-химика С. В. Лебедева, впервые синтезировавшего в промышленном масштабе каучук.

С 1918 по 1922 гг. преподавала в Высшем институте фотографии и фототехники.

В 1922 году создала одно из главных своих произведений – альбом автолитографий «Петербург».

В 1924 г. вошла в объединение «Четыре искусства».

В 1934 – 1935 гг. преподавала во Всероссийской академии художеств.

Во время Великой Отечественной войны работала в блокадном Ленинграде, создав ряд пронзительных графических образов города.

В рейтинге граверов России первой половины XX века является не только «звездой первой величины», но и художником возродившем это искусство в России. Анна Петровна также положила начало возрождению русской оригинальной (в том числе цветной) ксилографии, работала и в технике литографии, и в акварели. Изображала в основном виды Петербурга и его окрестностей. Одна из немногих художников, органично создававших пейзажи, включающие в композицию архитектурные строения. Успешна была и её деятельность как портретиста – в Русском музее находится портрет Максимилиана Волошина работы Анны Петровны.

Работы художницы находятся в собраниях:

Британского музея (Лондон);

Государственной Третьяковской галереи (Москва);

Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (Москва);

Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург);

Государственного Русского музея (Санкт-Петербург);

Научно-исследовательском музея Российской академии художеств (Санкт-Петербург);

Российской национальной библиотеки (Санкт-Петербург);

Пермской государственной художественной галереи...

В музеях Франции, Чехии, Германии хранятся ее работы, приобретенные еще при жизни автора.

Работы художницы неоднократно продавались на ведущих мировых аукционах:

Sotheby's, Christie's, MacDougall's...