Василий Голубев «Хотим позировать». 1992.

Холст, масло. 70 х 60 см. Частное собрание.
Василий Голубев родился в 1964 году в Ленинграде. Потомок скульптора Мартоса - автора памятника Минину и Пожарскому на Красной площади. В 1983 году окончил среднюю художественную школу им. Б. В. Иогансона и поступил в ЛВХПУ им. В. И. Мухиной. В 1987 году ушел из училища по собственному желанию. С 1994 года - член Союза художников России. Выставочная деятельность художника началась в 1987 году, когда художник стал одним из ныне легендарных основателей группы «Митьки», которая перестала быть сообществом питерских художников и переросла в общероссийское движение. К Митькам примкнули музыканты (Цой и Гребенщиков), поэты, писатели и другие представители творческой интеллигенции. Работает в живописи, графике, малой пластике, литературе. Оформил более двадцати книг, выходивших в издательствах «Амфора», «Синтаксис», «Красный матрос», «Mitkilibris», «Призма-15». Голубев является автором «Сказок», опубликованных в сборнике «Митьки. Выбранное» и повести «Лоб», включенной в сборник «Новые петербургские повести», а также книг «Увертюра для подвига» (пособие к одноимённой выставке), «Громпопыка» (пособие к одноимённой выставке), «Клуб застенчивых антисемитов», «Нетка Цереброфагии», выходивших в различных издательствах в 1990–2000-х годах. В конце 80-х увлекся линогравюрой («Митьки приносят свои уши Ван-Гогу», «Митьки отправляют Брежнева в Афганистан» и др.). Работы находятся в собраниях Государственного Эрмитажа, ГРМ, музея-квартиры Ф.М. Достоевского, Архангельского художественного музея, музея «Царскосельская коллекция», Музея нонконформистского искусства, ЦВЗ «Манеж», музея «Царицыно», Российской национальной библиотеки и многочисленных частных коллекциях. Живет и работает в Санкт-Петербурге.
Лаконичные, но емкие фразы на его работах чаще всего носят вроде бы нейтральный характер, это не умозаключения, оценочность и назидательность - они не характерны для творчества художника. Это - и внутренний монолог, и ирония, иногда даже сарказм, и вопрос на который знаешь ответ, но боишься себе в этом признаться. Иногда - остроумный парадокс. Недаром сам себя художник называет - писателем на картинах. Его герои чаще всего - собирательные образы обычных людей в неторопливой повседневности. Работы Васили Голубева можно было бы отнести к социально-бытовому жанру. В них отражён мир такой, как мы его привыкли видеть. Ситуации, обыгрываемые художником, взяты из повседневной жизни – сцены в кафе, в парке, на улице, дома. Но в то же время к прямым прототипам персонажей художник никогда не обращается, все лица – выдуманные. В творчестве художника непременно присутствует документальность. Здесь стоит отметить влияние на творчество живописца не только литературы, но и фотографии или документальной видеосъемки. Его картины представляют собой выхваченные кадры из жизни города, те, что мы обычно привыкли видеть по телевизору, к примеру, в программе новостей. Сама живопись – яркая и контрастная, а включение в композиционное поле текста позволяет проводить параллели с плакатом. Звучат только эти надписи совсем не по-плакатному - «Хотим позировать», «Последние известия».
«Каждая картина Голубева - это визуальная новелла, что чуть больше рассказа, но скромнее повести. Зрителю надо просто не лениться, включиться, стать ещё одним игроком. Здесь невозможно отделить собственно изображение от вписанного в пространство работы текста (фирменного приёма Василия). Короткая, исчерпывающе ёмкая фраза точно кристаллизируется атмосферой картины. У Голубева по доброй традиции русской иконы и русского лубка текст дружен с рисунком. Что отчасти вызвано вошедшим в поговорку митьковским прагматизмом. «Не надо писать этикетки (на выездных выставках в нечеловеческих условиях это облегчает монтаж). Не надо отвечать на вопрос: «Что хотел сказать художник?» - тут всё написано. Иногда название несёт основную информацию, а изображение выступает лишь фоном - у нас в России, ведь, вообще «литературная» культура», - поясняет художник». Олег Серебряков