Топ-лоты:
- [Екатерина II] Фигурка «Путешественники». Фарфор. ИФЗ. 1770-е гг. Лот 2497.
- [Николай I] Чайник-грелка в виде сказочного персонажа хоботом. Фарфор. ИФЗ. 1840-е гг. Лот 2498.
- Липгарт Э. Автопортрет. Конец 1860-х гг. Доска, масло. Лот 2218.
- Мыльников А. Дача. 1976. Холст, масло. Лот 2248.
- Екатерина II. Грамота о жаловании офицерского чина. 1770 г. Лот 2133.
- [Архив писем семьи Бенуа] Письма к Альберту Николаевичу Бенуа. 9 марта 1884 г. Лот 2153.
- Самовар-яйцо. Торговый дом братьев Шемариных. Тула. Лот 2447.
- Подстаканник «На память Н. А. Батуеву от студентов Военно-Морской Академии 1892-93 гг.» Серебро, штихель, проба 84., вес 153 гр. Именник "Грачев". 1892 г. Лот 2434.
- [Редкость] Адам Шрайер и Якоб Фингергут. Кукла. Номер 449-Ф. Царство Польское. Лот 2070
- Рубашка женская украинская "Розы" (Чернигов). Лен, вышивка. 1890-е гг. Лот 2100.
- Старая живопись и графика (2179-2372): Эрнест Карлович фон Липгарт (1847–1932), Коллекция Н. Поповой, Ж. Ж. А. Жоффруа, В. Геффкен, В. Оленев, Г. Нисский, Б. Щербаков, Э. Выржиковский, Б. Шахназаров, А. Шындыков, Д. Обозненко, Н. Ушин, А. Катасинович, В. Матюх, А. Каплан, М. Шагал
- Новое искусство (1953-2052). Живопись, графика, рисунки, скульптура современных художников в классической и модерновой манере: П. Ивлев, К. Калинович, И. Богдеско, ГАВ Траугот, А. Флоренский, Н. Хабарова, Е. Филаретова, М. Колышкина, Г. Лубнин, Л. И В. Эль-Сафади, Н. Домашенко, А. Переходько, Т. Самсонидзе, Е. Родионов, Т. Диденко, М. Винт, М. Гасанов, В. Блинов, А. Федоров, А. Филимонова
Фарфор, керамика, стекло (2457-2537): А. Щекатихина-Потоцкая, Н. Данько, М. Мох, В. Воробьевский, Советский минимализм, Е. Чарушин, Детская серия ЛФЗ • Венская бронза (2373-2397) • Коллекционные Елочные игрушки (2053-2069) • Предметы быта, приборы, текстиль, антикварные ткани (2072-2111) • Антикварная бумага, документы (2112-2161) • Предметы из коллекции Б. А. Смирнова (2161-2178) • ДПИ, резьба, бронза, чугун (2398-2416) • Иконы (2417-2413) • Серебро, предметы быта, стекло (2432-2456)
Доставка по России и миру (СДЭК, Почта России, Арт-почта) • Самовывоз или доставка курьером по Санкт-Петербургу • Покупатели из Москвы смогут забрать свои лоты со 2 по 5 апреля в гостинице «1 Артотель» (м. Алексеевская) (для покупок свыше 1000 рублей). Пожалуйста, внимательно читайте условия оплаты и доставки!
|
ЛОТ 2049:
Пляски смерти в высокой печати. Коллективный livre d’artiste. Тираж 10 шт. В футляре из переплетного материала
далее...
|
|
|
Стартовая цена:
22 000
p
Комиссия аукционного дома: 15%
Далее
|
Пляски смерти в высокой печати. Коллективный livre d’artiste. Тираж 10 шт. В футляре из переплетного материала
Ограниченный тираж 10 экз.: твердый футляр из флокированного переплетного материала Lynnel Tann Charbon с тиснением. Гравюра на титульном листе и буквицы во введении напечатаны вручную на прессе с оригинальных форм. 10 ч/б и цветных оттисков на бумаге Fabriano Rosaspina 285 гр. Подпись инициатора проекта Сергея Леймана в виде отдельной линогравюры. Формат 22х30 см.
Livre d’artiste, книга художника, artist’s book – термины, до сих пор вызывающие споры среди практиков и теоретиков искусства книги. В последнее время возник относительный консенсус: остановились на том, что эти понятия не стоит путать друг с другом и что они принципиально непереводимы [Музей 2011: 6]. Впрочем, появились новые актуальные форматы художественного высказывания, «артбук» и «зин» [Теплякова 2018: 247], дополнительно усложнившие ситуацию. В издательском и кураторском проекте Даны Макаридиной «Пляски смерти в высокой печати» (Danses Macabres Printed in Relief), задействующем множество художников-графиков, поэтов, музыкантов, перформеров, искусствоведов и впервые представленном в Москве на открытии одноимённой выставки 21 декабря 2021, предпринята попытка «привить» livre d’artiste на русской почве, объединив этот относительно редкий для России библиофильский формат, ключевым компонентом которого является оригинальная печатная графика, с зином и музыкальным альбомом (TOTENTANZ электронного лейбла Heliophagia) – то есть дополнив его другими видами искусств и перформативными модальностями. Идея добавлять музыку в качестве звукового сопровождения к художественному изданию не нова (недавний пример – авторский комикс художницы Анны Домини «SANАТОРИЙ», 2-е изд., Zangavar Books, 2022). Однако принципиальное новаторство «Плясок смерти…» в том, что здесь соединяются между собой форматы и темы, принадлежащие разным эпохам, и синтезируется мультимодальное художественное явление. В центре проекта – издание с традиционной печатной графикой (работы 10 молодых российских художников из разных городов в техниках линогравюры и ксилографии) на средневековый аллегорический сюжет «пляска смерти», выпущенное в двух вариациях. В издании соблюдены основные свойства формата livre d’artiste: разделение функций издателя, дизайнера, верстальщика, художников; определение темы издателем; следование книжной эстетике [Музей 2011: 7]; структура – не сброшюрованные листы, «представляющие собой свободную импровизацию на заданную тему» [Город 2020: 39]. Цели, преследуемые издателем и куратором, совпадают с теми, что ставил перед собой Амбруаз Воллар: продвижение художников и создание коллекционного издания [Погарский 2021: 46]. При этом вокруг livre d’artiste как таковой куратором была выстроена целая серия художественных и пара художественных событий: выставок (Москва 21-26 декабря, ателье-шоурум N93; Петербург, 21-29 января 2022, пространство «Прографика»), перформансов, концертов, лекций, дискуссионных клубов, etc. В издании «Пляски смерти в высокой печати» на современном материале и современными молодыми художниками обыгрывается эстетика старых мастеров и старинных печатных книг. Проводятся параллели не только эстетические, но и исторические: сам сюжет «пляска смерти» возник в Европе в своё время на фоне пандемии чумы [Heilberufe 1986: 9]. Если в традиционной danse macabre – на фресках и гравюрах – смерть изображалась аллегорически в виде скелета, в танце уводящего представителей различных сословий и возрастов в загробный мир, то в более поздних трактовках этого мотива – графических циклах ХХ века – образ скелета и сама ситуация танца ушли на второй план [Stöckli 2019: 9-10]. Мы же возвращаемся к истокам мотива: все художники, которым было предложено поучаствовать в проекте, изобразили смерть именно в виде скелета, и на многих гравюрах мотив танца был трактован вполне буквально, что позволяет делать выводы как об определенной преемственности традиции, так и о цикличности истории, в том числе истории искусств.
Куратор проекта, автор текстов и хронологии по трем темам (Dasnse macabre/«Пляска смерти», Ars Moriendi/«Искусство умирать», Livre d’artiste/«Книга художника»): Дана Макаридина. Верстка и дизайн: Екатерина Арделян. Изготовление папок: Елена Анфимова. Оттиски в обеих папках проложены калькой с цифровой печатью: цитаты из буддийского трактата «Дхаммапада» в переводе на латынь, XIX в. (Русский перевод на отдельном листе). К каждой папке прилагается QR-код со ссылкой на музыкальный релиз TOTENTANZ от лейбла Heliophagia, содержащий специальные бонусы для покупателей папок. Обложку релиза выполнил в линогравюре Сергей Лейман. Папки были представлены на двух выставках: TOTENTANZ: Пляски смерти в высокой печати 21-26 декабря 2021. Москва, ателье-шоурум N93. TOTENTANZ II. 21-29 января 2022. Санкт-Петербург, пространство PROGRAFIKA
