[Тираж 4/5] Шеховцов Сергей. «Time». 2017.
Пластик, эмаль. 50 х 15 х 4 см.

Скульптур. ...

[Тираж 4/5] Шеховцов Сергей. «Time». 2017.
Пластик, эмаль. 50 х 15 х 4 см.

Скульптур. Сергей Шеховцов родился в 1969 году в г. Сальск. Начав учёбу в Ростовском художественном училище им. М. Б. Грекова, перевёлся на 3 курс в МГАХИ им. Сурикова (мастерская Николая Андронова), который окончил в 1996 году. В конце 1990-х обитал в сквоте на Бауманской в Москве, наряду с Авдеем Тер-Оганьяном, Владимиром Анзельмом, Валерием Кошляковым, Владимиром Дубоссарским, Юрием Шабельниковым. В 2004 году его инсталляция «Кинотеатр» представляла Россию на биеннале современного искусства в Сан-Паулу (Бразилия). В 2009 году его скульптура «Беспечный ездок» была показана на биеннале в Венеции,в павильоне России. 2013 году разработал призовую статуэтку ежегодной премии «The Art Newspaper Russia»: статуэтка выполнена из пластика в виде перекрещивающихся, как стрелки часов Биг-Бена и Спасской башни Кремля, что «подчеркивает синхронизацию России с мировым художественным процессом». Живёт и работает в Москве. Работы находятся в собраниях ГТГ, ГЦСИ, ММСИ, Музея «Beelden aan zee» (Голландия),музея ZKM(Германия),музея MART(Италия),в коллекции Дойче Банк.

Сергей Шеховцов переформулировал скульптуру, лишил ее родового пафоса. Он показывает мир как синтетическую иллюзию и тотальную готовность к мутации. Его иронические объекты отсылают к разным интонациям и разным точкам художественной традиции — античности и поп-арту, тоталитарной пластике и древним сакральным объектам. Его поролоновый поп-арт воспевает современность и глумится над ней. Шеховцов такой же знаковый художник нулевых, как нонконформисты для шестидесятых.
«Есть распространенное заблуждение, что поп-арт остановился в развитии в каких-то дремучих годах. На самом деле, корни его сильны и многие художники продолжают с ним работать. В принципе, сейчас все художники — это живая история искусства, они в ней путешествуют. Я, например, путешествую в истории скульптуры — во времени, в пространстве. Делаешь античность, поп-арт, кидаешь мосты, находишь какие-то линии... У меня есть граница искусства, за которую я держусь. Это моя территория свободы. Выходя за нее, попадаешь в социальность, которая намного сильнее тебя. Рефлексировать можно о чем угодно. Пресловутое „стирание границ между искусством и жизнью“, популярная много лет формула, в том же самом перформансе или активистском искусстве, — это, конечно, очень здорово, но мне неинтересно. Я считаю, что должно быть отдельное пространство, которое может позволить мне как художнику многое делать. Граница не совсем закрыта, она пересекаема, но база моя находится на территории искусства. Поролон — это отработанная для меня тема, хотя я иногда и делаю из него работы для коллекций. Захотелось перейти в новый материал. Искусство должно приносить удовольствие, нельзя бесконечно производить один и тот же продукт. Я перешел на пенопласт, нашел, как его обрабатывать, как крепить, потом — на пластик, вот сейчас — на бронзу. За счет материала принципиально меняется внешний вид, но суть остается. Раньше я занимался изображением реальности и ситуаций из поролона. Сейчас я перешел в область чистой скульптуры и объекта, вовнутрь профессии. У меня классическое образование, я вырос на соцреализме и классике. Я абсолютно классический художник. В кавычках, конечно», — говорит художник.