[ТОП ЛОТ] В.Е. Попков "Советская леди" 1970 г, с сертификатом Русского Музея. Ватман, смешанная техника, размер 52х ...

[ТОП ЛОТ] В.Е. Попков "Советская леди" 1970 г, с сертификатом Русского Музея. Ватман, смешанная техника, размер 52х 40 см.

ПОПКОВ ВИКТОР ЕФИМОВИЧ 1932–1974 Живописец, график. Портретист, пейзажист, жанрист. В 1948–1952-х учился в МВХПУ, продолжил образование в Московском государственном художественном институте имени В.И.Сурикова у Е.А.Кибрика. Лауреат Государственной премии СССР (1975, посмертно).

Творческая деятельность В.Е.Попкова началась в период "оттепели". В 1950–1960-е годы художник много путешествовал по стране. Посетил Иркутск, Братск и другие города и области Сибири, где в это время осуществлялись крупные строительные проекты. Исполнил ряд картин по впечатлениям от поездок. Среди них одно из центральных произведений "сурового стиля" – "Строители Братской ГЭС" (1961). К середине 1960-х годов полностью отходит от этой стилистики. После официального искусства сталинской эпохи, выражавшего государственную идеологию, именно в произведениях Попкова вновь зазвучал авторский голос. Повествование в его картинах разворачивается как бы "от первого лица". Художник открыто выражал свое личное отношение к миру и человеку. В его творчестве нашла отражение тема несостоявшейся судьбы поколения, ставшего жертвой Великой Отечественной войны (цикл "Мезенские вдовы", 1966–1968). Особой темой для художника стал автопортрет, в котором он создает собирательный образ современника ("Шинель отца", 1970–1972). Живопись Попкова оказала влияние на формирование творческих принципов молодых мастеров 1970-х годов, в том числе Т.Г.Назаренко. Попков погиб в результате несчастного случая в 1974 году. Посмертная персональная выставка его работ, состоявшаяся в Государственной Третьяковской галерее, стала событием в художественной жизни.Самостоятельная творческая жизнь Виктора Ефимовича Попкова длилась всего пятнадцать лет, но и за этот недолгий срок он создал ряд весьма значительных произведений. Художник вошел в советское искусство 1960-х годов со своими размышлениями о жизни, о месте творческой личности. Претворяя их в картины и портреты, Попков был искренен, ничего никогда не приукрашивал, не лишал драматической сложности. Поэтический строй его произведений таков, что при всей обыденности и простоте сюжетов они притягивают к себе зрителей, волнуют пронзительной личной интонацией повествования. После окончания Московского художественного института им. В. И. Сурикова, где Попков учился на графическом факультете (1952—1958), он стал самостоятельно овладевать живописным мастерством. Его смелые поиски способов и средств пластического воплощения творческих замыслов лежали в русле исканий молодого поколения живописцев, выступивших на художественных выставках в ту пору. Во второй половине 1960-х годов, когда полотна «сурового стиля», созданного сверстниками Попкова, уже перестали быть остродискуссионными, художник написал несколько картин, показавшихся в то время необычными и даже спорными. Однако именно они «подхватили» эстафету обновления советского искусства. Так появился цикл «Мезенские вдовы». Во время поездок на Север, предпринятых в 1965—1967 годах, Попков был поражен видом опустевших деревень, где он не застал молодежи, уехавшей в города, а увидел лишь старух, доживавших свой век в старых-престарых избах. Многие из них оказались солдатскими вдовами. Они бережно хранили фотографии, с которых глядели лица их мужей, оставшихся навсегда молодыми. Горожанин в первом поколении, Попков ощущал свою глубинную связь с русской деревней, ее людьми и болел их болью. Он увидел старость, вдовство, затаенное горе, всю неизбывность трагедии Великой Отечественной войны и посвятил этому свои картины «Воспоминания. Вдовы», «Одна», «Северная песня», «Старость», «Сени». Работая над серией «Мезенские вдовы», Попков вступил в еще не изведанную им область метафорического повествования, наполнившего особым смыслом изображение реальной действительности. Употребление метафор изменило «емкость» образов, обогатило их ассоциациями, углубило содержание полотен, их одухотворенность. В «Мезенских вдовах» художник создал образы русских женщин, со сдержанностью и достоинством, с большой нравственной стойкостью принявших свою нелегкую судьбу. Найденную систему средств и приемов Попков разрабатывал и в других произведениях, лежащих за пределами деревенской темы. Личная интонация, так сильно звучащая в художественном повествовании Попкова, естественно сомкнулась в них с прямым высказыванием от первого лица, когда он придал черты автопортретности обликам их главных персонажей («Художник в деревне», 1967; «Мой день», 1968; «Октябрь», 1970; «Мать и сын», 1970). Автопортретна, в частности, широко известная картина Попкова «Шинель отца» (1972), где он изобразил себя надевшим старую солдатскую шинель, принадлежавшую отцу, погибшему на Великой Отечественной войне, и горестно размышляющим о его судьбе. Художник трактует здесь пространство картины как некую «страну воспоминаний», и шинель здесь ассоциируется с образом фронтовика, к которому сын обращает свой внутренний монолог. Другие персонажи картины — это образы скорби, владевшие воображением художника и сошедшие сюда с других его полотен. Они как бы витают в пространстве — бесплотные фигуры мезенских вдов и молодой горбуньи из хора деревенских женщин, певших городским приезжим песню «Ой, как всех мужей побрали на войну» в картине «Северная песня». Образ отца, павшего за Отчизну, оживающий в воспоминаниях, трактуется художником как нравственный эталон — и это главное в попковской картине. Полотно, названное «Работа окончена» (1972), воспринимается как обобщенно-символический образ, несмотря на то, что оно тоже автопортретно. Лицо человека, изображенного в картине, спокойно, глаза закрыты, ни тревог, ни борений... Тело словно опустошено, все силы ушли из него. Свершен, может быть, подвиг целой жизни. Во всяком случае, в трактовке Попкова жизнь и работа — синонимы, конец работы — конец жизни. Этой символике подчинено все: нет ни одного яркого пятна, колорит монохромен, пространство сжато, внимание целиком сосредоточено на изображении лежащего и словно бездыханного тела. Пейзаж ночной Москвы за окном — это мир, вбирающий в себя все человеческие дела и поступки. Попкова занимала тема смерти как подведения жизненных итогов. Он проводит ее и в картине «Хороший человек была бабка Анисья» (1973), где изображены деревенское кладбище, и толпа односельчан у холмика свежей могилы. Здесь настроение лишено трагического оттенка — это светлая печаль о том, что мир лишился одного доброго человека. Уделяя большое внимание психологическим характеристикам персонажей своих полотен, Попков создал и ряд портретов своих друзей-художников — Н. Ерышева, А. Тутунова, Р. Бабаева. Они решены как портреты-картины. В последний год своей жизни живописец обратился к пушкинской теме: «А. С. Пушкин и А. П. Керн», «Осенние дожди (Пушкин)», написал пейзажи Михайловского, Тригорского. В этих работах заметно изменение живописных приемов, изменение задач и всего образно-поэтического строя его искусства. Начинался новый этап творчества Попкова, так и оставшийся незаконченным. Работая над картинами, много рисуя, Попков всегда вкладывал в то, что он делал, свои размышления о жизни, о долге живых перед погибшими на войне, о нравственных устоях, о сложности человеческих взаимоотношений. Когда произведения художника выдвигались на Государственную премию СССР, их вполне закономерно объединили в серию под названием «Размышления о жизни». В 1975 году премия была присуждена Попкову уже посмертно.

_______________________________________________ __________________

Starenkov ART является официальным местом продажи антикварных вещей.

Наши эксперты готовы помочь с оценкой, предложить оптимальные условия для сотрудничества и предоставить детальную информацию о представленных товарах, отвечая на любые вопросы.



Об оценке и приеме товаров можно связаться по номеру телефона +79934928547 или по почте auction@starenkovart.ru

---

STARENKOV ART - выставочная площадка искусства из Санкт-Петербурга. Мы предлагаем уникальные лоты подтвержденного качества.