Аукцион Bidspirit | [ТОП ЛОТ] Оболенская ”Автопортрет с

[ТОП ЛОТ] Оболенская ”Автопортрет с мужем” 1920-е гг. В экспертном заключении НИНЭ им. Третьякова эксперт О.С. Глебова признает данную работу блестящим образцом станковой графики художницы имеющей музейное значение !!! Картон, уголь. Размер работы 53 см х 70 см. Размер по раме 72,5 см х 90 см. Деревянное паспарту и деревянная рама. Антибликовое стекло. К работе прилагается экспертное заключение НИНЭ им П.М.Третьякова (эксперт Глебова О.С.) и альбом графики Оболенской Ю.Л. - ОБОЛЕНСКАЯ, ЮЛИЯ ЛЕОНИДОВНА (16(28).01.1889, Санкт-Петербург - 16.12.1945, Москва) Русская художница-авангардист, книжный иллюстратор. Её личная и творческая судьба связана с К.В. Кандуровым, организатором и участником выставок в Москве, Петербурге, Крыму, близким другом М.А. Волошина и К.Ф. Богаевского. С М.А. Волошиным состояла в многолетней переписке, адресат его стихотворения «Dmetrius-Imperator» (1917), автор мемуарного очерка о поэте, соучастница росписи коктебельского кафе «Бубны», где декоративное оформление А. Лентулова было дополнено злободневными «фресками» А.Н. Толстого, М. Волошина и Ю. Оболенской. Тётка «последнего князя кинематографа», киноактёра, режиссёра, звукооператора Л.Л. Оболенского (в монашестве – инока Лаврентия). Училась в школе Званцевой в Петербурге, где в числе преподавателей были Л. Бакст, М. Добужинский, К. Петров-Водкин и где соучениками Оболенской некоторое время были А.Н. Толстой, С.И. Дымшиц, М.З. Шагал, Н.А. Тырса, Б.А. Такке и др. Участница выставок с 1910: учеников Л.С. Бакста и М.В. Добужинского (В. Круглов, 2008). В 1912 Ю. Оболенская становится экспонентом объединения «Мир Искусства», в 1917 – действительным членом Свободных мастерских, в 1923 – членом-учредителем общества «Жар-Цвет» (совместно с Кандауровым). На данной работе изображено окно мастерской на Тверской улице в Москве, куда Оболенская Ю.Л. переехала в 1916 году. В стекле окна отражается сама художница и ее супруг художник Константин Васильевич Кандауров (1865-1930). К середине 1910-х годов Оболенская создает собственный живописный стиль, вобравший в себя Бакста и Петрова-Водкина. В 1915 году она участвует в одной из самых радикальных выставок раннего авангарда «Выставки живописи «1915 год.» В этой выставке участвовали крайние левые новаторы М. Ларионов, Д. Бурлюк, В. Каменский, В. Маяковский, бубновалетцы Машков, Лентулов, Куприн, Фальк, а также Шагал, Альтман , Митурич. На данной выставке Оболенская Ю.Л. выставила более десяти своих работ. Становление художника первой половины XIX века было невозможно без приобщения к одной из существовавших многочисленных творческих школ. Ю. Оболенская не стала исключением. С 1907 по 1910 гг. она проходила обучение в школе Е. Званцевой сначала под руководством Л. Бакста и М. Добужинского, а затем после отъезда Бакста в Париж, с 1910 по 1913 гг. перешла в ученики к К. Петрову-Водкину. «Нас привлек сам Петров-Водкин монументальным периодом, в котором тогда находилось его творчество. Монументальные задачи были нашей целью…» — пишет она в своем докладе об обучении в школе Званцевой. Самая ранняя из известных работ художницы, где следы влияния школы Петрова-Водкина («metre» как она его называла в переписке с Н. Тырсой) без труда обнаруживают себя, — живописный автопортрет, написанный в 1913 и доработанный в 1918 году, из собрания Астраханской государственной картинной галереи П.М. Догадина. В архиве ГТГ хранится фотография Ю. Оболенской, которую она взяла за основу композиционного построения автопортрета. При сравнении снимка с картиной становится очевидным, что художница трансформирует натуру под влиянием принципов живописного построения Петрова-Водкина. Она изображает себя в красном платье, лежащей на фоне коктебельского пейзажа, нарочито лаконичного, лишенного деталей. Колористически автопортрет выдержан по принципу знаменитого теоретического постулата «водкинской трехцветки». Используя характерную для водкинских композиций высокую точку обзора, Оболенская добивается некой отстраненности от зрителя, она погружена в себя и в созерцание мира. Влияние учителя продолжает звучать в ее творчестве спустя более, чем десятилетие, о чем, свидетельствует графический портрет «К. Кандауров в Бухаре» 1925 года. Портретируемый изображен в профиль с пиалой в руке, на фоне среднеазиатского пейзажа. Согласно усвоенным принципам Петрова-Водкина, художница выстраивает рисунок по осям геометрических форм, она создает отвлеченный, рационально выстроенный, аскетичный образ модели. Юлия Леонидовна Оболенская, как и многие ученики Петрова-Водкина, не раз обращалась в своем творчестве к истокам русского народного искусства. Активное развитие в ее творчестве лубочная тема получит после Октябрьской революции 1917 года. В это время создается множество агитпостановок для театров кукол, признанных истинно народными и соответствовавшими новой советской идеологии. В 1918 г. Ю. Оболенская совместно с художником К.