Аукцион Bidspirit | Анненков Ю.П. «Дама с зонтом».

Анненков Ю.П. «Дама с зонтом». Эскиз костюма баронессы Энгерн к фильму В.К. Туржанского «Ложь Нины Петровны». 1937 год. Картон, смешанная техника. Авторская подпись в правом нижнем углу . Двойная рама, антибликовое стекло. Размер работы 50 см х 33 см. Размер по раме 60,5 см х 44 см. К произведению прилагается Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова (эксперт Е.М. Соколова (Пономаренко)). Эксперт указывает, что данная работа может представлять интерес для музейного собрания. - Юрий Павлович Анненков (1889–1974) — Жорж Анненкофф — художник интереснейшей судьбы, художник-авангардист. Мастер мировой известности, входящий в топ-20 самых дорогих русских художников. Потомок основателя пушкинистики Павла Васильевича Анненкова, сын сосланного за участие в подготовке покушения на императора Александра II народовольца, после 1917 года предсказуемо стал одним из главных художников, славящих жизнь в новой революционной России, из которой в 1924 году сбежал в Париж, где с конца 1960-х иллюстрировал запрещенные в СССР «Собачье сердце» Михаила Булгакова, «Раковый корпус» и «В круге первом» Александра Солженицына. Родился в семье народовольца П. С. Анненкова, сосланного по делу об убийстве Александра II. В 1892 семья из ссылки вернулась в Петербург. Анненков рано начал рисовать. В 1906 за политические карикатуры его исключили из 12-й Петербургской казённой гимназии. Он стал посещать в частную гимназию Столбцова. В 1908 поступил на юридический факультет Петербургского университета. Одновременно занимался рисованием в мастерской С. М. Зейденберга. Летом 1909, отдыхая в Боровичах, создал серию этюдов в импрессионистской манере. В том же году сдавал экзамены в Академию художеств, но неудачно. После этого до 1911 обучался в Училище технического рисования барона А. Л. Штиглица и в школе Я. Ф. Ционглинского, который посоветовал начинающему художнику продолжить занятия живописью в Париже. В 1909 году будущий выдающийся художник XX века, мастер мировой известности, входящий в топ-20 самых дорогих русских художников… не поступил в Петербургскую Академию художеств. Не сдал экзамены. Раз Петербург не принимает, то, делать нечего, — остается только ехать в Париж. Пару лет поучившись в частных студиях, 22-летний Юрий Анненков уезжает во Францию. Его неофициальным учителем становится Монпарнас, с Амедео Модильяни, Иваном Пуни, с Марком Шагалом, Осипом Цадкиным, Александром Архипенко и другими старыми и новыми друзьями. Важнейшие уроки мастерства, понимание принципов футуризма и кубизма в начале 1910-х были получены у французских педагогов Мориса Дени и Феликса Валлотона. Анненков учился быстро. В 1913 году уже зрелый 24-летний художник участвует в первой важной выставке живописи — французском салоне «Независимых». В том же году, по возвращении в Россию, ему предстоит дебют в качестве театрального художника в постановке Homo sapiens легендарного Евреинова. В 1917-м потомственный бунтарь Анненков восторженно встречает Революцию. Впереди — море работы, океан возможностей, несколько лет карт-бланша для людей искусства со стороны рабоче-крестьянской власти. Именно в эти годы полный сил и воодушевления Анненков создает свои шедевры в изобразительном искусстве и реализует новаторские проекты в экспериментальном театре. Так, в 1918 году он делает знаменитый цикл иллюстраций к поэме Александра Блока «Двенадцать». Поэт сам участвует в их создании вместе с художником. Это оформление стало каноническим, и поэма много раз переиздавалась с иллюстрациями Анненкова не только в СССР, но и за рубежом. Через год, в 1919-м, Анненков взрывает историю театральной сценографии, реализовав свою идею «ритмических декораций». В спектакле по комедии Льва Толстого «Первый винокур, или Как чертенок краюшку заслужил» (Эрмитажный театр, Петроград) Анненков впервые сделал абстрактную динамическую декорацию: вместо статических задников он повесил под потолком трапеции, на которых «фоном» работали цирковые акробаты, показывая трюки. А в постановке вместе с актерами участвовали клоуны. Анненков просто обожал движение, динамику — и в графике, и на сцене. Тогда постановки экспериментального театра не фиксировали на пленку, но, судя по описанию очевидцев, по духу это должно было быть похоже на сценографию «Формулы любви» и других новаторских постановок Марка Захарова. В начале 1920-х Анненков создает серию кубистических графических портретов первых лиц Революции — Ленина, Троцкого, Каменева, Зиновьева и других. Но, предположу, что по-настоящему любимым героем Анненкова в эти годы был легендарный председатель Реввоенсовета, создатель Красной Армии, приведший ее к победе в Гражданской войне, Лев Троцкий. На это указывают его многочисленные портреты, сделанные Анненковым, — вдохновенные, атмосферные, с характером, практически каждый рисунок — шедевр. Со смертью Ленина в январе 1924-го борьба за лидерство в партии вспыхнула с небывалой силой и над Троцким начали сгущаться тучи, Анненков начал о чем-то тоже догадываться и успел выйти из игры.